Préludes de Debussy

pièces, le choix d’une seule série pour toute l’œuvre, la structure des pièces, font penser aux Suites de danses (relire le thème Musiques et danses : des formes anciennes aux formes instrumentales - classe de première). Le premier mouvement est un prélude de tempo rapide, écrit à 6/8. Le deuxième mouvement est une Gavotte à deux temps, suivie d’une Musette et de la reprise de la Gavotte. L’intermezzo, seule pièce qui ne se réfère pas vraiment à la suite, occupe une position centrale. Les mesures alternent

Saint-Saëns* (1835-1921), Bizet* (1838-1875), Franck (1822-1890), puis plus tard Fauré (1845-1924), Debussy* (1862-1918), Ravel* (1875-1937) et Roussel (1869-1937) qui excelleront tous dans la mélodie. Charles Gounod (1818, 1893) écrit de nombreux opéras dont Faust (1859) qui constitue son chefd’œuvre. Il faut également citer Mireille (1864) et Roméo et Juliette (1867). Sa méditation sur le premier prélude du clavier bien tempéré de Bach, plus connue sous le nom d' «Ave Maria» (pour clavier et voix de

sauf à penser que nous sommes incapables de la goûter pour ce qu'elle est. 5 A N N I V E R S A I R E S Gouttes d'eau que s'acharnent à recueillir les commentateurs des préludes (sans d'ailleurs parvenir à se mettre d'accord sur le prélude dont il s'agit), sabot d u cheval impatient, météores en tout genre, processions de fantômes, tumultes de chevauchées, n ' y ayant pas jusqu'aux Études où le sang de l'émeute ne rougisse la blancheur de l'ivoire, cependant

(« le néant vaste et noir »). Le poète ne décrit rien, il ne fait qu’exprimer ses sentiments à travers l’image du coucher de soleil et les correspondances. L’harmonie des sonorités nous fait penser à la musique de DEBUSSY qui s’inspirait souvent des poèmes symbolistes comme : « Prélude d’un après-midi d’un après-midi d’une femme ».

d’unité stylistique autour de la musique sacrée Polyphonie jusque 40 voix, l’ère du baroque (1600-1750) Lully : balais de cours, tragédie (12), litote, récitatif sobre Bach : bcp de chorales, messes, œuvres religieuses, suites, concertos, préludes, De son vivant, il était considéré pour le violon, le clavier qu’il pratiquait Contrepoint = forme de polyphonie, se répondent, s’entremellent Séance 3 : Du romantisme à nos jours I – Le Romantisme : XIX e siècle V .H : Le Romantisme

qualifiant l'œuvre de « Massacre du printemps »3. Toutefois, la veille, la générale s'était déroulée dans le calme, en présence de Claude Debussy, de Maurice Ravel et de nombreux autres intellectuels, ainsi que de la presse parisienne. Le compositeur décrit ainsi la représentation dans ses Chroniques de ma vie : « [J'ai] quitté la salle dès les premières mesures du prélude, qui tout de suite soulevèrent des rires et des moqueries. J'en fus révolté. Ces manifestations, d'abord isolées, devinrent bientôt

invité fréquent des Mardis mallarméens. En 1892, à la mort d'Eugène Manet, frère d'Édouard Manet, Mallarmé devient le tuteur de sa fille, Julie Manet - dont la mère est le peintre Berthe Morisot. C'est à cette époque que Claude Debussy débute la composition de sa pièce Prélude à l'après-midi d'un faune, présentée en 1894. Mallarmé obtient sa mise à la retraite en novembre 1893, l'année suivante, en 1894, il donne des conférences littéraires à Cambridge et Oxford. Deux années passent, le poète assiste

obéissent à un mouvement temporel (musique, poésie), arts du mouvement. De la Renaissance à nos jours, nombreux sont les artistes qui tentent le rapprochement des arts spatiaux et temporels. Mais c'est au XXe siècle avec des musiciens comme Debussy ou Xenakis, des peintres comme Klee ou Kandinsky, qu'un semblant de solution apparaît par la jonction de techniques apparemment hétérogènes : le temps pour la musique, l'espace pour la peinture. Des partitions contemporaines montrent aussi que

accessible à tout le monde leur permet de se différencier, d’être mis en valeur par rapport au reste de la population. La valorisation de soi passe par l’accomplissement des rêves et c’est ce que nous fait constater Claude DEBUSSY lorsqu’il réalise son rêve orchestral de 1894 « Prélude à l’aprèsmidi d’un faune » qui est basé sur un poème de Stéphane MALLARME. L’auteur n’ayant pas eu une vie parfaite a été charmé par ce poème évoquant un faune, des nymphes, un monde parfait, idéal. A travers cette retranscription

une dimension avant-gardiste, et en firent des Ballets Russes une des compagnies de ballet les plus influentes du XXe siècle. Diaghilev abandonna rapidement le répertoire classique pour commander de nouveaux ballets, créés autour des musiques de Debussy, Ravel,Strauss, ou encore Manuel de Falla. Nijinski dansa pour les premières des Ballets Russes suivants : Cléopâtre (chorégraphie de Fokine, 1909), Schéhérazade (chorégraphie de Fokine, 1910), Carnaval (chorégraphie de Fokine, 1910), Petrouchka (chorégraphie