Préludes de Debussy

Chopin devint gravement malade et montra des symptômes de tuberculose. Pendant des semaines, il était si faible qu'il ne pouvait pas quitter la maison mais, quand même, continua à travailler intensément et composa une série de chefs d'oeuvre: les 24 préludes, Polonaise en do mineur, Ballade en fa majeur, Scherzo en do dièse mineur. À son retour de Majorca au printemps 1839 et suite à une convalescence à Marseilles, Chopin, alors très gravement affaibli, emménagea au manoir de George Sand à Nohant, en

années séparant ces deux soulèvements, la première génération romantique œuvre à une profonde mutation musicale, caractérisée par l’émergence d’un nouveau héros, le concertiste, symbole du triomphe individualiste. Franz LIST – qui joua devant le jeune DEBUSSY en 1885 – est seul à assurer la transition entre la première vague romantique et celle qui se développera après 1850, ayant été, à un demi-siècle d’intervalle, le témoin enthousiaste des créations de la Symphonie fantastique

appartenant à l'époque moderne qui vit le jour en Europe dans le dernier quart du XIXe siècle et dont le principal représentant est Claude Debussy. Elle est caractérisée par une écriture faite de successions d'impressions. On considère que la première œuvre orchestrale de musique impressionniste est le poème symphonique Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy créé en 1894. 2/ Changements dans le monde de l’art Avec l'essor économique, la peinture va connaître également une grande évolution

Pouchkine. 7 Guide d’écoute Pour ce guide d’écoute, la version choisie est : Bizet, Carmen (extraits), direction Michel Plasson, Orchestre National du Capitole de Toulouse, avec Angela Gheorghiu et Roberto Alagna, EMI, 2003. Prélude plage 1 L’œuvre débute par un prélude très enlevé, dans un tempo allegro giocoso. Plusieurs thèmes sont entendus successivement : - le premier thème, très militaire, en la majeur et à deux temps, comprend seize mesures et aboutit à une reprise. Cette grande phrase

certitude de retrouver un travail. Chaque musicien a un titre: - Musicien à la cour - Maitre de Chapelle - Musicien pour les Grands Seigneurs A 14 ans, J.S. Bach avait fini ses études, il était organiste d'une Chapelle. Il a écrit 24 préludes et Fugue dans toutes les tonalités, ainsi que beaucoup d'exercices pour enfants. Il travaillait sans cesse. A cette époque les parties solistes pouvaient être jouées par d'autres instruments. La musique s'adapte beaucoup à cette époque. - Concerto

les néo-classiques. Ils s'opposent ainsi à la conception d'autres créateurs qui rejettent les structures et les règles séculaires de la musique. Ceux-ci cherchent un autre art, ils élaborent un intense travail sur le matériau sonore: à partir de Debussy et de l'école de Vienne une véritable révolution musicale. La musique du XXème siècle prend deux grandes directions principales: la musique "harmonieuse", qui reste dans la tradition du classicisme et du romantisme, mais avec un texte du XXème;

magnifiquement bien, de prestigieux compositeurs l’avaient compris tel que Chopin, Beethoven, Mendelssohn ou encore Brahms. Mais la plus grande, la plus prestigieuse des œuvres composés pour violoncelle seul est cette suite de Bach (1685-1750) dont un air du prélude restera gravé dans nos mémoires jusqu’à aujourd’hui. La période qui profitera au violoncelle est le romantisme. Durant lequel Schumann, Lalo, Saint Saëns, Dvorak, Offenbach, Beethoven ou encore Mendelssohn ont TOUS écrit des pièces pour violoncelle

Aspect pictural et musical. -‘’ Le poète maudit ‘’ de Paul Verlaine a doté en quelques recueils la poésie française d’une tonalité nouvelle, d’une « petite musique » caractéristique. - Claude Debussy, compositeurs français, a composé plusieurs œuvres caractérisant le Symbolisme (Petite Suite, Lindaraja, Préludes, Nocturnes, Danses, …). - Richard Wagner a composé plusieurs œuvres de Symbolisme également (Les Fées, La défense d’aimer, Le vaisseau fantôme, …). - Des peintres comme Gustave Moreau (Les

oublier alors qu les chant révolutionnaire se font entendre dans les rues. Puis viens le mouvement artistique : le Romantisme, pendant cette époque le lien entre la poésie et la musique est très fort. Claude Debussy, par exemple, compose en 1894, inspiré d'un poème de Stéphane Mallarmé, Prélude à l'après midi d'un faune, l'un de ces plus grands succès. Ais certain poète on traduit la musique par une poésie comme Paul Verlaine. Beaucoup de compositeur, inspiré par la poésie, compose alors des opéra

influencé la littérature (violence du style), surtout des poètes (Hugo Ball, Gottfried Benn). La musique se caractérise par une richesse d'éléments variés (chromatisme, agrégats) pour exprimer des sentiments de manière exaspérée. En 1912, Débussy compose « Le Prélude à l'après-midi d'un faune » et en 1913, « Le Sacre du Printemps » de Stravinsky fera scandale. Le cinéma produit également des films futuristes ou d'horreurs (« Nosferatu le Vampire », 1922) en jouant avec les lumières, le jeu des acteurs