Première Représentation Du Cid

particulièrement agitée notamment à cause de la Réforme. Il y a les assassinats des rois Henri III et Henri IV, des troubles intérieurs graves, des guerres étrangères... Cette perte des certitudes et de périodes floues et hétérogène fait naître la représentation d'un monde en perpétuel mouvement ; l'esthétique baroque traduit une impression d'instabilité et un sentiment d'inquiétude de l'Homme.-Ce mouvement traite souvent de l’instabilité (politique), de l’illusion, de la mort, une remise en question

commence à écrire sa première œuvre. La date n’est pas exacte. C’est la comédie « Mélite ». Il la montre a un groupe d’acteurs qui voyageaient et ils la firent leurs, part de son répertoire. L’œuvre eut du succès à Paris et Corneille commence à écrire œuvres régulièrement. Il déménage vers Paris cette même année là, et devient un des plus importants dramaturges français. Corneille décrit sa variété de comédie comme une peinture de la conversation des honnêtes gens. Sa première tragédie réelle c’est « Médée »

obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? Quel est le rôle du metteur en scène dans la représentation d'une pièce ? I. Le texte théâtral 1. Une action dans un temps et un espace limités • L'écriture théâtrale est d'abord soumise à une contrainte temporelle : la pièce se joue dans un temps très court, au maximum quatre heures. C'est pourquoi l'action est souvent prise en cours. La première scène fait connaître très clairement les principaux personnages et la situation dans laquelle ils

au texte peuvent être dépassées par les jeux de mots B. Les contraintes liées au matériel peuvent être dépassées par l'imagination du metteur en scène C. Des contraintes en accord avec l’époque. Intro : Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. C’est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. Depuis toujours la frontière entre

seulement après la mort de celui-ci, en 1661, et avec l’avènement effectif du règne de Louis XIV, que sonne la naissance de l’âge classique, qui s’achèvera vers 1685. Le XVIIe siècle est donc, en schématisant, double : baroque et instable dans sa première moitié, qui correspond à peu près au règne de Louis XIII, il voit dans sa seconde moitié, coïncidant avec le règne de Louis XIV, naître le classicisme, cet idéal d’équilibre et de clarté qui devait concerner tous les domaines de l’art et de la pensée

les ombres qui marquent les séparations. En 1648, est créée l’Académie royale de peinture et de sculpture où les thèses continuent de s’affronter. Une frontière se dessine entre pays protestants qui interdisent la représentation divine et les pays catholiques qui accentuent la représentation divine par la peinture et la sculpture. c. Le libertinage d'esprit Au-delà de la querelle esthétique se déroule un débat scientifique avec la volonté de découvrir des vérités scientifiques en astrophysique,

beaucoup plus normé prennent de plus en plus d'importance et la tragédie répondant aux règles classiques prend le dessus sur la tragi-comédie. La Règle des Trois Unités Elle a été codifiée en 1636 par l'Académie Française après les premières représentations du Cid par Corneille. Cette convention s'appuie sur le principe de vraisemblance ou une pièce de théâtre doit, au maximum, imiter l'action réelle. L'unité de temps- idéalement une journée- l'unité d'action- une seule action est possible si elle

part les auteurs de l'Antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du XVIIe siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres romantiques. Le classicisme renverrait à un moment de grâce de la littérature française où l'esprit français se serait le plus

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

d’expression en tant que moteur de créativité artistique. Toutefois, Aristote reste, jusqu’à aujourd’hui, la référence incontournable dans le domaine des genres. La comédie et la tragédie sont nées chez les Grecs en même temps. La comédie était une représentation donnée en l’honneur de Bacchus (appelé aussi Dionysos) 1, pendant les fêtes populaires qui se déroulaient à l’occasion des récoltes. Ces fêtes avaient une symbolique religieuse et agraire. Nous pouvons dire aussi que leur célébration prenait tout