Primitifs italiens

1.1. Introduction Précurseurs de la Renaissance, les peintre Italiens des XIIIè et XIVè siècles, ceux que la critique surnomme généralement les «Primitifs» créent, à partir du modèle traditionnel régnant en Italie depuis des siècles (la «Manière grecque» inspirée de Byzance), un nouvel art de peindre basé sur l’humanisation de la figure, l’introduction du paysage dans le cadre pictural et les premières tentatives de création de peinture architecturale. Ils insufflent ainsi une nouvelle impulsion

adhérant à ce mouvement pré-Renaissance dits primitifs italiens. Le terme primitifs italiens désigne les peintres en Italie qui amorcent le changement du traitement de la peinture dans la période du Trecento voire du Duecento, en introduisant trois principes nouveaux[1] : l'humanisation des personnages représentés, l'apparition des paysages et des architectures complexes, en passant d'un style italo-byzantin à un style typiquement et proprement italien[2] en plus des arguments stylistiques du gothique

La Vierge du chancelier Rolin (Jan van Eyck) Le Chancelier Rolin en prière devant la Vierge, dit La Vierge du chancelier Rolin ou Vierge d'Autun, est un tableau peint vers 1435 par le peintre primitif flamand Jan van Eyck pour Nicolas Rolin, chancelier du duc de Bourgogne. Il est conservé depuis 1805 au musée du Louvre. Histoire Le tableau est un ex-voto, à tempera et huile sur bois, de 66 cm de haut et 62 cm de large, et est initialement présenté dans la chapelle Saint-Sébastien de

entre la résignation et l'apaisement. -Identification du sujet: -Nous ne pouvons identifier précisément le modèle, le titre de l'oeuvre reste très général. Nous pouvons tout de même déduire par sa coiffure et sa tenue que le sujet est un marchand italien. Cette tenue se retrouve dans d'autres portraits de Memling, et apparaît dès 1470 dans certains portraits d'Antonello de Messine. Reste à la mode jusqu'au début de XVI è siècle, surtout à Venise. Composition: Entre réalisme et idéalisme -Chaque

parties dans lesquelles l'horizon ne se trouve pas au même niveau. La source de lumière provient essentiellement de la gauche du tableau. Technique : Le flou du tableau est caractéristique de la technique du sfumato. Le sfumato, qui signifie en Italien "enfumé", est un effet vaporeux, obtenu par la superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates qui donne au tableau des contours imprécis. Cette technique a été employée en particulier au niveau des yeux dans la mise en ombrage

titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) parThomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre[3]. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition

Histoire de l’Art Les Primitifs flamands (XVème – XVIème siècle). Bibliographie : - Laneyrie – Dagen (Nadeije), Lire la peinture, tome 1, Dans l’intimité des œuvres, Paris, Larousse, 2002 - Naleyrie – Dagen (Nadeije), Lire la peinture, tome 2, Dans le secret des ateliers, Paris, Larousse, 2004 - Christian Heck, L’Art Flamand et Hollandais, Le siècle des Primitifs, 1380 – 1520, 2003. Carte d’identité de l’œuvre : Auteur ou attribution (signé ?) Titre La technique : type de peinture

Les immigrants italiens aux Etats-unis Prenons un groupe d’Italiens au moment où ils débarquent, et suivons-les dans la vie nouvelle qu’ils vont commencer. Ils arrivent de Naples, et à l’entrée du port de New York ils sont pris à bord de leur steamer, pour être transportés au moyen de grosses barques sur l’île d’Ellis où sont installés les bureaux de l’immigration. La traversée ne les a pas démarqués. Le soleil d’Italie semble les avoir accompagnés. Ils parlent bruyamment, s’interpellent, gesticulent

pour le duc de Bourgogne mais aussi pour une clientèle privée d’établissements religieux et de particuliers. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des maîtres, sinon le maître d’une école appelée « les Primitifs flamands », un nom parfaitement inapproprié car leurs œuvres n’ont rient de primitif ! Parmi les œuvres les plus célèbres de Jan Van Eyck : - en collaboration avec son frère Hubert, le retable de l’Agneau mystique conçu pour l’église Saint-Bavon de Gand où il se trouve encore - la

historiques, …). D’autre part, cette clientèle n’est pas exclusivement flamande, car certaines œuvres sont commandées et exportées vers l’Italie (la famille Arnolfini auprès de J. Van Eyck, ou celle des Portinari auprès de Van der Goes), ou l’Espagne. Les Primitifs flamands, nouvelle sensibilité, innovations techniques (peinture à l’huile et perspective) Ce sont les historiens de l’art du XIXe siècle qui ont désigné ainsi les peintres de cette période, parmi les plus fameux : Jan van Eyck, le Maître de Flémalle