Procedes Stylistiques Du Théatre

tragédie furent célébrées de tous les temps, notamment en Grèce où le théâtre est apparu avec les cortèges de Dionysos. Afin de les définir et les différencier, Beaumarchais a déclaré que "le genre d'une pièce, comme celui de toute autre action, dépend moins du fond des choses que des caractères qui les mettent en oeuvre." En effet, le registre attribué à une pièce théâtrale, ou une autre oeuvre littéraire, serait définie par des procédés choisis par l'auteur plutôt que l'intrigue et la morale qui sous-tendent

Elle peut revêtir deux formes : avoir un dénouement heureux ou malheureux ; d’Aubignac la définit comme « une chose magnifique, sérieuse, grave et convenable aux agitations et aux grands revers de la fortune des Princes », ajoutant qu’« une pièce de théâtre porte ce nom de tragédie seulement en considération des incidents et des personnes dont elle représente la vie, et non pas à raison de la catastrophe ». C’est pourquoi rien, en 1648, ne s’opposait à ce que Le Cid soit désigné désormais comme une tragédie

vers 20 totalement figée et bouleversée par l'arrivée du Romantisme et une situation « d'après » , une situation d'énonciation à la première personne du singulier. La situation d'avant la révolution du Romantisme est évoquée au moyen de nombreux procédés. On peut ainsi observer l'utilisation de l'imparfait : « vivaient » (v.1), « regardait » (v.15), « trouvait » (v.16) afin de témoigner d'une action continue et de l'immuabilité des règles héritées du Classicisme. L'auteur emploie également des participes

soit le blâme d'un personnage . Le portrait ce construit en différente rubrique : son identité son portrait physique son portrait morale son comportement sa biographie Les procédés stylistiques de la description de portrait sont : figures de style ( comparaison , métaphore , ) , champs lexicaux , subordonnée relative , verbe être et avoir , synonyme. C'est surtout au 19ème siècle dans les romans que le genre du portrait devient incontournable

Comme bien d’autres qui l’ont précédé, La Bruyère s’attaque particulièrement à la haute société, dans une veine satirique qui a fait sa fortune. Son intention de dévoiler les défauts des hommes et de les corriger en riant, proche de la devise du théâtre comique, se caractérise aussi par un pessimisme de fondement religieux (janséniste), sentiment qui a gagné la cour à son époque, et notamment l’entourage de Mme de Maintenon. En s’intéressant à la société et à la conversation, dans le chapitre V,

(en principe trois), bien distincts, mais liés par des transitions. Porte sur l’étude approfondie du texte, consiste donc à identifier les liens entre le contenu et la forme (le sens du texte, ce qui est dit, et la forme du texte, les moyens stylistiques). Attention : le commentaire composé ne se réduit pas à la juxtaposition de remarques contenu / forme, mais correspond à la mise en forme et restitution de sa propre analyse et réflexion. Les paragraphes qui le composent apportent sur le texte

Cours + livre Introduction stylistique Stylistique Semestre 2 Introduction 27/02 Après avoir abordé l’énonciation, l’enjeu du semestre portera sur la Caractérisation (dans un énoncé, tout ce qui n’est pas indispensable à l’élaboration et à la transmission d’une information). L’idée de « style personnel », de la singularité de l’écriture, commence à émerger durant la Renaissance en Europe et plus particulièrement en Italie. Cette idée va être transmise en France par Montaigne suite

indications s'il y en a (éventuellement dans l'introduction au texte). Etape 2Analyser le texte Certains éléments doivent être étudiés quel que soit le type de texte : les champs lexicaux, les marques de l'énonciation, les figures de style, les procédés musicaux, la ponctuation, les registres, la syntaxe etc. Toutefois, selon le type de texte, on emploiera également des outils différents pour analyser le texte : Roman : narrateur et focalisation, alternance entre description et narration

argumentation, l’objet de cette scène. Les premiers vers s’enchaînent rapidement, un alexandrin peut comprendre jusqu’à quatre répliques (v.460). Cette stichomythie des répliques permet de mettre en place un rythme propre à l’oralité et au théâtre burlesque. Cet effet a pour but de renforcer le dynamisme de la scène et de captiver le spectateur ainsi que le lecteur. C’est un enchainement de répliques emprunté à la farce.La didascalie « ayant un peu rêvé » (avant le vers 467) apporte une information

Méthodologie : Comment réussir le commentaire littéraire ? I – L’analyse du texte au brouillon - Caractéristiques générales du texte dans l’introduction * Genre (poème en prose, fable, nouvelle, roman de formation) * Sous-genre / Forme (Si théâtre : comédie, tragédie, tragi-comédie …) * Registre / Tonalité : Comique : Humour, portrait, caricature, parodie -> Dénoncer Ironique (XVIII) Epique : acte de guerre, chevaleresque, héroïque Tragique : Homme face à la mort, à la fatalité. Lexique