Procédes Farcesques

Objet d’étude : la littérature d’idées du XVIe au XVIIIe siècle  Rabelais, Gargantua, 1542, Prologue, d’après la translation en français moderne d’Emmanuel Naya Parcours  : rire et savoir Problématique  : Dans quelle mesure l’importance de la poursuite du savoir est-elle mise en évidence à travers une écriture facétieuse revendiquant une certaine frivolité ? Buveurs très illustres,

garçon joue à son maître aveugle. L’aveugle était tjrs un être antipathique au Moyen-Âge, d’où le rire est possible. Le couple valet/aveugle restera très présent dans la litté, c’est l’objet du premier roman picaresque, La Vie de Lazare de Tormes. Procédé comique de la répétition, largement exploité par la suite ainsi que le double langage (le garçon prend une voix de gentil pour s’adresser à l’aveugle) II.A.3 Les “dits”  Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie. Ce

joue à son maître aveugle. L’aveugle était tjrs un être antipathique au Moyen-Âge, d’où le rire est possible. Le couple valet/aveugle restera très présent dans la litté, c’est l’objet du premier roman picaresque, La Vie de Lazare de Tormes. Procédé comique de la répétition, largement exploité par la suite ainsi que le double langage (le garçon prend une voix de gentil pour s’adresser à l’aveugle) 3 Les “dits”  Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie

orgueilleux, égoïste… En nous faisant rire, Molière nous impose un jugement. Il condamne la mobilité sociale (conservatisme) et suit le déterminisme naturel. Mais ambiguïtés : le jugement du spectateur ne doit pas se fier qu’au rire. Les tonalités du rire Procédés comiques assez restreints dans Le Misanthrope (c’est un simple salon) : la pièce joue sur un registre plus subtile que les deux autres. George Dandin est une farce paysanne (mécanismes comiques de la tromperie), mais satire plus fine que l’ordinaire

orgueilleux, égoïste… En nous faisant rire, Molière nous impose un jugement. Il condamne la mobilité sociale (conservatisme) et suit le déterminisme naturel. Mais ambiguïtés : le jugement du spectateur ne doit pas se fier qu’au rire. Les tonalités du rire Procédés comiques assez restreints dans Le Misanthrope (c’est un simple salon) : la pièce joue sur un registre plus subtile que les deux autres. George Dandin est une farce paysanne (mécanismes comiques de la tromperie), mais satire plus fine que l’ordinaire

le point d'être formulée du type « Que le diable vous emporte, si j'y consens », mais retenue par une ultime modalisation. Tartuffe, cherchant à séduire Elmire (acte III, scène 3), évoque aussi « le noir esprit », capable de ruser, c'est-à-dire de procéder à quelque « surprise adroite». Enfin Orgon, une fois éclairé sur la véritable nature de son hôte, finit par assimiler Tartuffe à une créature diabolique: « Rien de plus méchant n'est sorti de l'enfer. » (v. 1535) Pour juguler cette peur des Enfers

sous-entendu est Socrate, qui use de l'ironie, en exprimant le contraire de ce qu'il pense, en qualifiant, par exemple, Lysias de «noble cœur». Au seuil de la troisième section des Romances sans paroles, Birds in the night, Verlaine a recours à un procédé subtil pour suggérer qu'il était victime des embûches dressées par Mathilde, pour le piéger. C'est ainsi qu'il choisit pour première épigraphe, ouvrant cette section, des vers extraits de la troisième pièce de son recueil La Bonne Chanson, tout en

la jeune Cour autour de Louis XIV qui cherche à se dégager du joug maternel et à asseoir son règne sur une nouvelle philosophie du plaisir selon la nature. C’est pourquoi on peut dire que L’Ecole des Femmes n’est pas, en dépit de ses apparences farcesques (le barbon joué par deux jeunes gens amoureux) une oeuvre si différente des deux grandes pièces polémiques qui suivront. Il est intéressant de voir la continuité de l’entreprise moliéresque autant que d’en remarquer la diversité. Arnolphe Trois

auteurs et ces deux metteurs en scène suggèrent des intentions aussi bien dramatiques et esthétiques qu’argumentatives ou philosophiques. Les deux dramaturges affichent d’emblée des intentions satiriques, voire polémiques, et utilisent pour cela des procédés à la fois comiques et dramatiques dans le dialogue entre les personnages de La Colonie, comme dans le monologue de Figaro, porte-parole de Beaumarchais. Tous ces personnages expriment critique et revendications : les femmes réclament d’être associées

spectateur (à des degrés divers) dans le vertige d’un dispositif particulièrement complexe. I- L’illusion dans tous ses états 1/ L’enchâssement des trois niveaux de réalité. La pièce est construite sur le principe du théâtre dans le théâtre. Ce procédé (défini ainsi par J. Rousset dans La littérature de l’âge baroque en France «  Le théâtre y joue à se réfléchir dans son propre miroir par le moyen de la pièce intérieure…Les spectateurs de la salle voient sur la scène une salle de spectacle et,