Procédé Comique Dom Juan Acte 5 Scene 2

Séquence 3 Beaumarchais Le Mariage de Figaro, ou la folle journée (1784) Objet d’étude E Le théâtre, texte et représentation. Sommaire Introduction 1. L’œuvre et son contexte 2. Le Mariage de Figaro : une habile composition 3. Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours Séquence 3 – FR10 1 © Cned – Académie en ligne I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation

le valet s'y révèle, s'y affirme. Il en résulte le choix de notre corpus. Tous les valets du répertoire ne sont pas représentés ; on chercherait en vain des traces de niaiserie, de bêtise, comme on en trouve par exemple chez le Sganarelle de Dom Juan. Aucun de ces nigauds naïfs, tel le Brighella de la Commedia dell'arte, ne hante le passé de nos valets. Les situations choisies cherchent donc à cerner ce que cette relation peut avoir de particulier, d'insolite, même d'exceptionnel. Le théâtre

MYTHE DE DOM JUAN (Classes de 1ère Objet d'étude 7) Séquence réalisée par Émilie BOUTLEY du lycée St-Exupéry à Marseille. • Perspective dominante : réflexion sur la notion de mythe littéraire (universalité du mythe / singularité de chaque œuvre) ; évolution des significations du mythe dans l’histoire littéraire • Perspectives complémentaires : étude du pastiche, de la parodie ; approche des langages cinématographique, musical et pictural . La séquence fait suite à l’étude en classe du Dom Juan de Molière

de créé chez le spectateur l'instabilité, l'inquiétude ou le doute. L'auteur veut être libre et utiliser son imagination. Il y a beaucoup de mouvement, grâce au nombre d'action (par exemple dans l'Illusion comique de Corneille), avec des digressions, et une intrigue toujours compliquée. 2-Thèmes principaux et sujets abordés Les thèmes les plus souvent utilisés sont l'instabilité amoureuse, la vanité de l'homme, le sort des gens (hasard, fortune, chance...), avec l’obsession de la mort. Pour la

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

produisant un effet comique permettant à l’auteur de ridiculiser la médecine de l’époque. Le thème abordé par Molière dans ce premier acte est celui de la vengeance. Le champ lexical de la vengeance est nettement présent à partir de la fin de la scène 1 :«mais tu le payeras» (Sc.2, L.66), «je veux une vengeance» (Sc.3, L.6), «pour me venger» (Sc.4, L.14), «invention pour me venger» (Sc.4, L.41). L’auteur accentue l’effet comique par un comique de geste dans la scène 1 et la scène 5 : «Il prend un

-médecin malgré lui (essaie de guérir la fille de géronte) Il apparaît en tant que médecin dans 11 scènes . *5A I *2-3-4-5A II *1-2-3-5-6-7A III Il faut ajouter une scène particulière 4A I dans laquelle martine fait ref aux fct , aux qualités de médecin de sgana ainsi que la réussite des TTT envers les différents patients. Parodie de l’apothicaire (5-6 A III ) joué par léandre . Léandre a une double fonction –amoureux positif

Question : Comment le conflit entre maître et valet est-il source de comique ? Introduction : 1) Alors que Dorante a fini par dévoiler son identité à celle qu’il prend toujours pour la suivante Lisette, Arlequin et la véritable Lisette, eux, toujours « masqués », sont prêts à s’épouser, parce qu’ils se plaisent, mais aussi (surtout ?) parce qu’ils pensent avoir affaire à un futur conjoint de condition. 3) Ce début de dernier acte est constitué d’un dialogue conflictuel entre Dorante, le maître, et

(voir théâtre) et au lieu destiné aux représentations, voir théâtre (édifice). Sommaire  [masquer]  1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Le texte à lire 2.2 Le texte à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Notes et références 9 Voir aussi