Procédés Comiques Chez Molière

DISSERTATION Dans son œuvre l’école des femmes publiée en 1662, Molière nous montre comment nous pouvons utiliser la comédie afin de critiquer des aspects des sociétés dans laquelle l’on vit. Bien avant lui, de nombreux auteurs antiques tels qu’Aristophane, ont utilisé eux aussi la comédie pour faire la caricature de certains politiciens, critiquer la tyrannie et faire l’éloge de la paix. Beaumarchais lui affirme que le rôle du théâtre c’est de « corriger les hommes en les faisant voir tels

Le Dernier Molière. Des "Fourberies de Scapin" au "Malade imaginaire" by Robert Garapon Review by: Roger Guichemerre Revue d'Histoire littéraire de la France, 79e Année, No. 1 (Jan. - Feb., 1979), p. 125 Published by: Presses Universitaires de France Stable URL: http://www.jstor.org/stable/40526251 . Accessed: 17/12/2012 14:29 Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at . http://www.jstor.org/page/info/about/policies/terms.jsp . JSTOR

Analyse de l'œuvre [modifier] Pages des œuvres posthumes de Molière de 1682, avec illustration de Dom Juan, Sganarelle et la statue. Dom Juan [modifier] Dom Juan ou la démesure Certains voient dans Dom Juan, l'archétype de la démesure et la preuve d'une démesure morale. Grand seigneur espagnol, jeune [3]et beau[4], il est méchant homme d'une insolence totale, parfois violent. Dom Juan manie avec aisance l'ironie et le sarcasme, l'impertinence et l'offense, l'irrévérence et l'irrespect. Il

toujours bâillant : La Jeunesse ? BARTHOLO : Tu éternueras dimanche. LA JEUNESSE : Voilà plus de cinquante... cinquante fois... dans un moment ! (Il éternue.) Je suis brisé. BARTHOLO: Comment ! Je vous demande à tous deux s'il est entré quelqu'un chez Rosine, et vous ne me dites pas que ce barbier... L'ÉVEILLÉ continuant de bâiller: Est-ce que c'est quelqu'un donc, monsieur Figaro ? Aah, ah... BARTHOLO : Je parie que le rusé s'entend avec lui. L'ÉVEILLÉ, pleurant comme un sot: Moi... Je m'entends

qu'on accuse du vol. Arrive alors le vieillard, Anselme qui doit épouser Elise. Coup de théâtre : c'est le père de Valère, et celui de Mariane, la fiancée de Cléante. Dans les dernières scènes du cinquième acte, comme d'habitude dans les pièces de Molière (1622-1673), tout s'arrange : plus d'obstacles aux deux mariages des jeunes amants et enfin Cléante rend à Harpagon le cassette que son valet La Flèche avait volée. TEXTE Harpagon, un vieil avare, vient de se rendre compte qu'on lui a volé sa

marqué principalement pour 2 raisons : d’abord, ce mélange de comique et dramatique qu’apporte l’entrée de Figaro : dramatique en un sens car le comte est comme désespéré car la femme qu’il aime n’est pas la sienne et qu’il s’en plaint seul, mais comique car l’arrivée sur scène d’un personnage concerné par ce qui est dit mais qui n’est pas censé  savoir amène un brin de sourire. De plus, le fait que le comte ne voit pas Figaro rajoute du comique et entraine le spectateur dans la scène : il voit ce qui

peinture, en architecture et en littérature. Alors en quoi peut-t-on affirmer que ce courant trouve dans le théâtre un lieu et un mode d’expression privilégiés ? L’importante production théâtrale à succès qui voit alors le jour en Europe avec Corneille, Molière ou Shakespeare en est une première preuve mais une analyse du baroque en apportera la démonstration : le théâtre est un lieu baroque par excellence, il en est aussi le mode d’expression privilegié même si par essence, le baroque est rebelle à toute

voire à Bel-Ami de Maupassant, pour ses conquêtes insatiables de femmes L'argument qui tue : « Dom Juan est un impie qui défi Dieu » La pièce de Molière est à l'origine d'un énorme scandale. Écrite juste après Tartuffe, où Molière fustigeait l'hypocrisie de certains dévots, elle semble aux yeux des religieux de l'époque une apologie du libertinage. Molière qualifie d'ailleurs son héros de « grand seigneur méchant homme ». Personnage complexe et révolté, il affiche une luxure débridée. A la fin de la

qualité et des différences d’un cas à l’autre, des variantes. Et alors la bonne médecine doit avoir reconnaissance et protection loyale. L’état doit établir qu’il existe l’art de guérir. -Molière et la maladie- Et c’est sur cette art de guérir que réfléchit l’art et le théâtre de Molière, à partir du 1658 avec le « Le médecin amoureux », « Le médecin volant » (1659) et puis encore « L’amour médecin » (1665), « Le médecin malgré lui » (1666) et enfin avec le chef d’œuvre « Le malade

La comédie a pour but de faire rire le spectateur grace a différents procédés mais particulièrement en avancant sur scène des situations ou des personnages tournés au ridicules. Le rire peut également avoir une fonction morale. Molière, grand auteur comique cherche a la fois a plaire et a instruire son public lorsque ses pièces sont jouées sur scène. Nombreux sont les dramaturges qui utilise la comédie pour peindre la société et en dénoncer les mœurs. Ainsi on peut se demander si le spectateur peut