Procédés Comiques Chez Molière

couleurs. Les esclaves ont des tuniques unies. Les masques représentent des visages caricaturés, aux traits déformés. Ils sont munis d’un résonateur métallique pour amplifier la voix. On note aussi que seuls les acteurs de comédie portent des masques chez les Romains. Les acteurs portent aussi des chaussures pourvues de talons de 20 à 30 centimètres : des crepida. De nombreux personnages de la comédie antique vont inspirer la comedia dell’arte. Au XVe siècle, la comedia dell’arte possède ses propres

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Dom Juan’’ (1665) comédie en cinq actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique

    Dossier pédagogique L’Avare de Molière mise en scène Ludovic Lagarde   © Céline Gaudier. Répétition de L’Avare, mis en scène par Ludovic Lagarde, septembre 2014, De gauche à droite : Alexandre Pallu (Valère), Myrtille Bordier (Elise) et Laurent Poitrenaux (Harpagon). mercredi 8 au vendredi 17 octobre 2014 (représentation en audiodescription le jeudi 16 octobre à 19h30, surtitrage en anglais le mercredi 15 octobre à 19h30 et le vendredi 17 octobre à 20h30) Dossier pédagogique réalisé par

mais qui reflète aussi une étendue d’autres émotions. Il existe d’ailleurs dans le langage courant des quantités d’expressions définissant les messages exprimés par le rire. Du point de vue d’un observateur le rire est provoqué par un environnement comique, et devient une forme de langage du corps exprimé par un haussement des épaules, une déformation du visage, l'apparition d’onomatopées (ha ha ha) et une respiration saccadée. Du point de vue physiologique, le rire est un phénomène vital incontrôlable

Introduction: Dom Juan ou le festin de pierre, est une oeuvre de Jean-baptiste poquelin, communément appelé molière, qui est un dramaturge français né, et mort à Paris le 17 février 1773. Molière débute dans le théâtre à 21 ans dans une troupe en tant que comédien, puis écrit en 1659 les précieuses ridicules, pièce qui lui donnera la célébrité. Il enchaîne ensuite avec de nombreuses pièces qui rencontreront autant de succès, comme le bourgeois gentilhomme, les fourberies de Scapin ou encore

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Le malade imaginaire’’ (1673) comédie en trois actes et en prose de MOLIÈRE avec un prologue et trois intermèdes (musique de Marc-Antoine Charpentier) pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4)

l’hypocrisie est un vice privilégié qui, de sa main, ferme la bouche à tout le monde […]» Il devient alors le porte-parole de Molière, auteur qui, comme dans la comédie antique, s'adresse aux spectateurs, plus qu’il s’adresse à son valet trop simple pour entendre un pareil langage. La tirade a d’ailleurs un style différent qui fait penser à La Bruyère. Non sans découragement, Molière, au nom de la nature et de la vérité, se révolte contre la corruption de l'époque. L'imposture est toujours respectée.

Acte I scène I Proposition 1 : Plan : I) Une scène d'exposition séduisante A. Lieu, temps et action : un effet d'ouverture B. Un incipit qui séduit car surprenant avec l'éloge paradoxal du tabac II) Les deux valets = des personnages comiques A. Gusman B. Sganarelle : un poltron, hypocrite, commérant, pédant III) Le portrait du grand absent : DJ : cette rencontre en attente fonctionne comme un désir de rencontrer en vrai le personnage A. Un homme infidèle, inconstant B. Un

s’agit donc davantage d’une différence d’interprétation plutôt que d’un changement d’actions.La scène offre, cependant, à l’obscène un espace d’expansion possible, tout en l’endiguant à ce qui a longtemps été appelé les « bienséances ». Très tôt Molière travaille sur cette notion : « Ah ! Mon Dieu, obscénité. Je ne sais ce que ce mot veut dire ; mais je le trouve le plus joli du monde ». Cette réplique d’Élise dans la Critique de l’École des femmes éclaire la complexité du terme de l’obscénité. Elle

préfèrent prendre des libertés par rapport au texte initial. Ils veulent imposer leur propre vision, leur propre interprétation du texte. Par exemple, un metteur en scène joue du Molière en jean : l’esprit de la pièce est transformé ! Cette réinterprétation du texte n’est pas toujours appréciée par l’auteur concerné. Molière n’est plus là pour donner son avis sur les mises en scène actuelles de ses pièces. Mais des auteurs ont entretenu de leur vivant des relations houleuses avec des metteurs en scène