Procédés Comiques Chez Molière

Commentaire littéraire : Le misanthrope de Molière, I-2, v. 295-350, 1666. (Contextualité par rapport à la préciosité : les salons mondains.) Le misanthrope de Molière est une comédie classique du XVIIème siècle. A l’époque les textes théâtrale sont aussi des textes poétique, ici les cinq actes sont écrient en alexandrins, cette écriture poétique est basé sur un système de vers écrient en douze syllabe. La scène présente trois personnages masculins. Le misanthrope est un terme d’origine

hautement que tu aurais menti. Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet

et espoventables faictz et prouesses du très renommé Pantagruel roy des Dipsodes, s’inspire d’une facétie populaire, mélange de merveilleux et féerique, qui raconte les prouesses d’un géant doué d’une force et d’un appétit formidables. Aux effets comiques de l’œuvre anonyme, Rabelais ajoute d’autres tirés des farces étudiantines et de ses vastes lectures. Il publie ensuite La vie très horrifique du grand Gargantua père de Pantagruel avec une maîtrise supérieure au livre précédent : la satyre des mœurs

L’Illusion comique De Corneille L’œuvre à l’examen Par Alain Migé Petits Classiques Larousse -1- L’Illusion comique de Corneille L’Illusion comique LE BAROQUE On présentera ici les principaux traits baroques de la pièce sans entrer dans le débat entre spécialistes que la notion même de baroque soulève depuis un demi-siècle. Sur l’origine du mot Le mot appartient à l’origine au vocabulaire de la joaillerie. En portugais, « barroco » désigne une pierre précieuse mal taillée, irrégulière

littéraire un processus subjectif et rhétorique. En effet, il s’agit de l’étude des messages portant l’empreinte de la personne du locuteur, donc une communication dont le but est d’agir sur le destinataire. En d’autres termes c’est de l’étude des procédés de style d’un écrivain et des modes de compositions qu’il utilise. L’analyse stylistique d’un texte repose sur l’étude du vocabulaire, des figures de rhétorique, de la syntaxe, du ton tout en conciliant forme et fond. Une approche méthodique

la scène C’est donc d’emblée une scène comique, sans que soit soulevé un débat de société comme dans Le Misanthrope, sans non plus qu’on puisse prendre au sérieux les injures de la vieille dame. Les jeux de scène corroborent cette impression : Madame Pernelle, toute boitillante (sans doute parce que Madeleine Béjart, qui joua le rôle, boitait elle-même), montre une tendance marquée à la gesticulation : c’est un procédé comique récurrent chez Molière. La menace de sa canne n’effraie personne

que le Ciel, pour ma punition, Me veut mortifier en cette occasion.De quelque grand forfait qu’on me puisse reprendre,Je n’ai garde d’avoir l’orgueil de m’en défende.Croyez ce qu’on vous dit, armez votre courroux,Et comme un criminel chassez-moi de chez vous :Je ne saurais avoir tant de honte en partage,Que je n’en aie encore mérité davantage.Orgon, à son fils.Ah ! traître, oses-tu bien par cette faussetéVouloir de sa vertu ternir la pureté ?DamisQuoi ? la feinte douceur de cette âme hypocriteVous

Les registres en littérature. Qu'est-ce qu'un registre ? Le registre est la manifestation d'une émotion que l'auteur cherchera à communiquer au lecteur en utilisant différents procédés stylistiques (des phrases exclamatives, un vocabulaire vulgaire, une énumération, de longues phrases). La notion de registre est liée à celle du genre (roman, théâtre, essai, conte, poésie, nouvelle).Les auteurs respectent une certain concordance entre le sujet abordé et la manière de l'aborder. Les

scènes d’exposition Tout d’abord ces textes abordent différemment les conventions de la scène d’exposition : Molière, dans Tartuffe, Racine dans Phèdre et Marivaux dans le Jeu de l’amour et du hasard préservent l’illusion théâtrale en intégrant les éléments de l’exposition à un dialogue. En revanche, Musset, dans On ne badine pas avec l’amour et Anouilh, dans Antigone, ont recours aux procédés de la tragédie antique en confiant l’exposition à des personnages extérieurs à l’intrigue, le chœur ou le prologue

Modernes Littérature du XVIIème siècle Tartuffe, scène 5 acte IV, Molière. Tartuffe est une pièce de Molière écrite en 1664 mais elle connue deux autres versions en 1667 et 1669 car elle fût censurée et fortement critiquée. Polémique, cette pièce raconte comment un faux dévot s’impose dans l’intimité d’une famille bourgeoise en manipulant le père, Orgon. Cette comédie tient une place importante dans l’œuvre de Molière car d’elle découle deux autres pièces : Le Misanthrope (rédigé en même