Procédés Comiques Tartuffe

le comique au théâtre ne sert-il qu’à faire rire ? L’homme aime rire et a besoin de rire pour être un être épanoui et équilibré. Rabelais dans son prologue au Gargantua ne nous dit-il pas dans une formule devenue célèbre que « le rire est le propre de l’homme » En effet l’homme rit volontiers et spontanément et le théâtre peut lui offrir, grâce au rire, l’occasion de se libérer de ce qui l’inquiète ou l’attriste, de mettre entre parenthèse la monotonie de son existence. Certains aspects du

purement classique au sens où l’on vient de définir le classique, puisque c’est à l’occasion du Cid que les règles classiques se formeront. De 1629 à 1674, il a écrit 33 pièces.Il a d’abord commencé par des comédies, dont la plus célèbre est l’ Illusion comique. Son premier grand succès fut néanmoins le Cid, en 1637, tragi-comédie que les classiques dédaignent pour son mélange de genre (comédie et tragédie). Viendront ensuite Horace (1640), Cinna (1642) et Polyeucte (1643) qui seront les véritables chefs

dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel, en quoi peut-on dire que le valet est maitre du jeu au théâtre ? Dans une première partie, nous présenterons le personnage du valet ainsi que sa position grandissante dans le théâtre. Puis, dans une seconde partie, nous étudierons sa maitrise dans le jeu comique. Enfin, nous aborderons sa maitrise dans le jeu tragique et son

de sa troupe « L'illustre théâtre ». A partir de L'École des femmes en 1662, il écrit des comédies qui font rire, tout en critiquant certains travers humains et sociaux, ce qui lui vaut des inimités notamment auprès du clan des dévots. En 1664, Tartuffe, est censuré et Molière doit donc écrire une nouvelle pièce ; il choisit de mettre en œuvre un personnage issu d'une légende espagnol : Dom Juan, le séducteur impie. Pièce qui aura un grand succès mais qu'il retirera de l'affiche au bout de la quinzième

la nature des relations entre les personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur

divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »). Les personnages appartiennent à la catégorie moyenne de la société (ce ne sont pas des nobles), et la fin est généralement heureuse. Les différents procédés de comédie Comique de geste Il s'agit d'un comique par le jeu de l'acteur : mimiques, ridiculisation, grimaces, vêtements, coups de batons, gifles... Des situations qui font rire le public. Comique de situation Le comique se fait par le déroulement de l'histoire : retournement

l’action se construit sur des paroles échangées ; donc le théâtre peut parler du quotidien. Par exemple, les mariages dans les comédies. La représentation au théâtre met souvent en valeur des scènes de disputes et d’affrontement (cf. acte I, scène 1 de Tartuffe). Cette représentation peut être brutale, physiquement ou mentalement. Le conflit est ainsi le moteur de l’action. L’art du théâtre est aussi l’art du langage, de ce fait tout est raconté ; donc la parole apparaît comme un témoin des sentiments.

dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs par des passages comiques tirés de la farce, un genre qu'il a longtemps joué, tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même  : « On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule ». Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine

Le mariage est tourné en dérision par l’emploi d’une antiphrase : « La belle chose de vouloir se piquer d’un faux honneur d’être fidèle ». (L’antiphrase est une figure de style qui consiste à dire ou écrire le contraire de ce que l’on pense. C’est un des procédés de l’ironie).  Son orgueil démesuré le mène à se comparer à Alexandre le Grand, un des plus grands conquérants de l’histoire. Il se considère le plus fort : « Il n’est rien qui puisse arrêter l’impétuosité de mes désirs ». Cette phrase hyperbolique est

marquantes pour n’importe quel spectateur ; d’autant plus que la fautive est la seule qui reste en vie à la fin. II) Mais pour toucher encore plus le spectateur, on peut mettre en scène une mort de manière surprenante. 1. En utilisant le comique. Dans L’illusion comique de Corneille, Alcandre se moque d’une certaine manière de la mort. 2. Le théâtre de l’absurde installe des situations étranges qui peuvent déranger le spectateur. Dans Le Leçon de Ionesco, c’est le fossé de connaissances entre le maitre