Procédés Du Rire Pour Dénoncer

par l’Autre possède une multitude de facette, c’est de part ce procédé de l’argumentation que des auteurs, tels que Jean de La Bruyère, Voltaire et Jacques Sternberg font valoir les travers de leur société, par le biais de personnage fictif. Il faut aussi prendre en compte l’idée que nous sommes un Autre pour l'Autre, et que par conséquent, on n’est jamais aussi objectif à propos de soi qu'à propos d'une personne étrangère. Ce procédé permet avant tout d’avoir un avis objectif de notre société, par

Moyen-Age, avec la farce, et connaît son apogée au XVIIème siècle. Il s’agit ici de se demander si la comédie a toujours pour vocation de faire rire. Dans un premier temps nous verrons par quels procédés la comédie suscite le rire, puis nous verrons comment elle conduit à une critique de la société. La fonction première de la comédie est de faire rire. Que se soient les personnages, les dialogues ou l’intrigue, tout est mis en œuvre pour divertir le public. On observe quatre types de comiques

pour interpeller les gens tout en les faisant rire mais aussi réfléchir à la représentation théâtrale. Certains procédés comme les différents comiques (de gestes, de situations, de mots et de caractères), la caricature, la déformation, l'exagération, le changement de rôles et l'écart permettent, bien sûr, de se détendre mais aussi, et surtout, de corriger les moeurs d'une société et de porter un regard proprement humain sur la réalité humaine. Ainsi, le rire n'est plus un but mais un moyen. Ne faut-il

la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire, c’est-à-dire que les aspects comiques ne font pas que rire La comédie est un moment que choisit le spectateur pour s'amuser, se détendre et surtout rire ! En effet Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, et à l’amusement. De plus

divertissement ? Depuis l'Antiquité, la comédie s'est le plus souvent imposée de dépeindre une satire de la société. Horace l'a dit en latin "Castigat Ridendo Mores". C’est d’après lui un moyen de dénoncer et de discréditer certaines habitudes et coutumes déplaisantes. Molière grand dramaturge du XVIIème siècle, représente pour la première fois sa comédie Le Malade Imaginaire en 1673. Il appartient au

correspond au moment où Mathurine revient et qu’elle surprend Don Juan en compagnie de Charlotte. Nous allons nous demander par quels procédés théâtraux Molière dénonce le libertinage amoureux dans ce passage. Pour répondre à cette question, nous verrons dans un premier temps la scène de farce dont il est question. Dans un second temps, nous présenterons l’ambiguïté du rire dans cette pièce. Dans ce passage comique, Molière a créé une scène de farce, avec une situation à priori impossible à gérer.

percevoir et de faire percevoir le réel. Chaque registre correspond à un certain type d'émotion que le locuteur cherche à susciter chez son destinataire : admiration, pitié, rire, etc. On reconnaît ces registres à certains procédés caractéristiques. REGISTRES PROCÉDÉS CARACTÉRISTIQUES EFFET RECHERCHÉ REGISTRES PROCÉDÉS CARACTÉRISTIQUES EFFET RECHERCHÉ Fantastique Expression du doute (modalisations, interrogations) Ruptures de la narration et jeux sur la focalisation Champs lexicaux

pensez vous que le rire ne soit que de l’ordre de la farce ? Vous répondrez à cette question dans un développement argumenté organisé en vous appuyant sur Gargantua, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle. Gargantua, récit écrit par Rabelais en 1534 est une œuvre comique relatant trois principaux thèmes, l’éducation, la guerre et la religion.Dans Gargantua, nous pouvons trouver divers procédés du rire : les jeux de mots

est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois la littérature et du l’art du spectacle. Ainsi la représentation théâtrale à pour but de distraitre, instruire ou encore de faire rire le spectateur. Ce dernier objectif est présent dans les pièces de toute époque, il est présenté grâce à divers procédés tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement

« je me meurs, je suis mort, je suis enterré » ; on peut aussi relever le champ lexical de la mort et de la dépossession . Transition : Molière a fait ressortir les vices d’Harpagon sont en utilisant différents types de comiques et de nombreux procédés. 2) Lorsqu’on parle de cet pièce on parle d’une comédie .On observe tout d’abord un comique de langage développé, cet forme de comique traduit l’avarice du personnage avec notamment de nombreuses oxymores :« mon pauvre argent » , une personnification