Profondeur

Susan vient de l'unité de la | | |composition de l'image. Cette scène a été tournée en 3 fois pour permettre la netteté sur toute la | |- Idée propre au film |profondeur de champ des 3 plans[...] | |- Autre idée propre au film ... |L'image : La caméra est placée souvent dans une position exagérément haute ou basse. Les lumières sont

personne qui virent ce rêve. Les thèmes principaux sont la solitude, les divorces et la politique. Premièrement, l’utilisation des « flashbacks » était une pratique peu courante et originale à cette époque. La façon qu’Orson Welles a utilisé la profondeur de champ est remarquable, qui était toujours longue. Par exemple, les premières scènes ou la tentative de suicide de la deuxième femme de Kane. Les plongées et les contre-plongées méritent une attention particulière par ce qu’elles sont très exagérées

de vue à la vertical.En plus je peux Prolongez mon autonomie grâce à une alimentation améliorée . Sans oublier mon objectif grand angle pour capturer des images dynamiques spectaculaires avec distorsion curvilinéaire, perspective exagérée et profondeur de champ extreme   

Darius Khondji, le prix à payer lorsqu'on tourne un film en Cinémascope classique est l'extrême lourdeur de tous les appareils techniques et notamment de la caméra, et les objectifs anamorphiques. En Cinémascope, le plus difficile est de régler la profondeur de champ, ça nécessite beaucoup de lumière. 2 : -D'après Darius Khondji, Kodak et Fuji fabriquent des films trop nets, ressemblant de plus en plus au numérique. Pour palier à ce problème, à partir de pellicules très douces de chez Kodak

-Bio photographe -obesrvation : Plan + Profondeur de champ(netteté,flou) + Règle des tiers (cadrage décadrage) + Angle de vue + Composition visuelle (symétrie) + contraste couleur + Format (paysage, portrait) + Hors champ/champ -Analyse du photographe (message passé) -Analyse personnel La photo que j'ai choisis est une photo prise par Henri Cartier-Bresson qui est un photographe humaniste français du 20ème siècle. Né en 1908 et mort en 2004, Henri Cartier-Bresson à vécu les deux guerres mondiales

LA PERSPECTIVE A quoi sert la perspective ? La perspective sert à donner l'illusion de la profondeur, dans une oeuvre "plate" (dessin, estampe, tableau). Elle peut aussi avoir une fonction symbolique. La perspective sert alors à mettre en évidence un élément de la composition. Il existe plusieurs types de perspective, comme : La perspective aérienne La perspective centrale La perspective cavalière La perspective par les lignes de fuite... . La perspective

visualiser sur toute la hauteur. Nous avons déterminer le champ de vision de la caméra défini par une profondeur de champ P et un angle de champ α. (représenté ci-dessous). Suite à un TP, nous avons calculé pour l'angle de champ α=15°. Nous avons étudié des images obtenues par la caméra en fonction de sa position par rapport à un objet (ici une chaise) et nous avons déterminé la profondeur de champ de vision, donc la distance maximale et la distance minimale à partir duquel l'objet est clairement

son bleu de travail et porte une casquette de marin, c’est un travailleur, il a également une alliance, il est donc marié. Il est au centre de l’image, et en occupe une grande partie, plus du tiers de l’image. Cependant, il est flou, du au flou de profondeur de champ de l’appareil. On devine qu’il semble heureux. Il contemple son enfant. Le chien, au second plan, se situe sur le quai également et regarde en direction du marinier. Il porte un collier, c’est un chien domestique, il appartient sûrement

spécificité de la représentation au cinéma), l’esthétique du réalisateur. A. Le travail de l’image Le cadrage est l’organisation de l’image délimitée par les quatre côtés de l’écran (champ), jouant sur l’échelle des plans, les angles de prise de vue, la profondeur de champ, les mouvements de caméra et la lumière. C’est un élément important car il impose au spectateur un point de vue sur ce qui est représenté. Le travail de l’image, au cinéma comme en photographie, emprunte un certain nombre de règles et de

des lignes de la composition. L’emploi de la chambre photographique lui a permis de redresser les fuyantes sur les immeubles et d’assurer le parallélisme des verticales. La photographie est complètement nette, a été posée sur pied avec une profondeur de champ qui couvre l’ensemble de l’image. L’utilisation du grand format a permis de fournir une quantité de détails considérable. Ceci permet de conserver toutes les fenêtres nettes et d’assurer que l’œil peut chercher dans l’image, et en