Prologue Antigone Anouilh

Biographie de L’auteur : Né à Bordeaux en 1910, Jean Anouilh fait ses études à Paris. Attiré par le théâtre dont il a fréquenté les coulisses dès l'enfance (sa mère est violoniste), il se consacre à sa vocation d'auteur dramatique après avoir été pendant un temps secrétaire du comédien Louis Jouvet. Inaugurée en 1932 avec L'Hermine, la série des Pièce noires (Le Voyageur sans bagages monté par Pitoeff en 1937, La Sauvage, Antigone) alterne avec les Pièces roses (Le Bal des voleurs), les Pièces

HISTOIRE DES ARTS : Antigone, mise en scène par Nicolas Briançon (DOSSIER N°1) A. Présentation générale L'œuvre Titre : Antigone de Jean Anouilh, mise en scène de Nicolas Briançon. Date : Création de la pièce en 2003, au théâtre Marigny, à Paris. Domaines artistiques : Distribution: - Arts du spectacle vivant (théâtre) Antigone : Barbara Schultz - Arts du langage. Créon : Robert Hossein Le Prologue : Bernard Dhéran Le contexte Le metteur en scène Rappel : la pièce d'Anouilh, composée en 1942

mythe peut assurer sa permanence grâce aux modifications apportées par son auteur. En effet, l'auteur peut actualiser son récit afin de le mettre aux ''goûts du jour'' afin qu'il plaît aux lecteurs contemporains. Comme nous le montre Jean Anouilh avec sa réécriture du mythe d'Antigone de Sophocle réécrit en 1944, plusieurs auteurs s'en inspirent afin de pouvoir donner leur point de vue sur un événement actuel tout en le ''maquillant'' afin d'éviter la censure comme celle mis en place lors

Séquence 3 : Antigone , Jean Anouilh Séance 1 : hypothèses de lectureSéance 2 : un peu d’histoire littéraireVocabulaire : dialogue, réplique, didascalie, monologue, scène, acte, mise en scène, tragédie. Histoire des Labdacides (voir texte à trou).Séance 3 : étudier un premier extraitQuel est l’utilité du prologue puisqu’il raconte presque tout jusqu’à la mort d’Antigone ?→ Série de portraits qui présentent les personnages pour mieux comprendre l’histoire. Ordre : Antigone ; Hémon +

Texte A : Molière, Monsieur de Pourceaugnac, acte 1, scène 1 (1669) Texte B : Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, acte 1, scène 1 (1730) Texte C : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte 1, scène 1 (1834) Texte D : Jean Anouilh, Antigone, Prologue (1944) Si l’objet d’étude est toujours obligatoirement mentionné (ici le théâtre), la présentation sommaire qui s’ensuit devra alors vous permettre, après avoir acquis certains réflexes, de trouver le ou les enjeux implicites du corpus

personnage baptisé le Prologue présente les différents protagonistes et résume la légende de Thèbes ( Anouilh reprend cette tradition grecque qui consiste à confier à un personnage particulier un monologue permettant aux spectateurs de se rafraîchir la mémoire. Le Prologue replace la pièce dans son contexte mythique). Toute la troupe des comédiens est en scène. Si certains personnages semblent ignorer le drame qui se noue, d'autres songent déjà au désastre annoncé. Antigone rentre chez elle , à

Scène 0 : le prologue (tous les personnages sont sur scène) Le prologue présente les personnages, le cadre spatio-temporel et donne des informations sur les évènements qui précèdent : comment et pourquoi Polynice et Etéocle se sont fait la guerre. Créon, leur oncle devint roi et ordonne des funérailles grandioses à Etéocle et interdit Polynice de sépulture. Scène 1 : Antigone – la nourrice Antigone rentre au palais à l’aube, elle rencontre sa nourrice qui lui demande d’où elle vient et la soupçonne

Textes :  Texte A - MOLIERE, La Critique de l'Ecole des femmes (1663), scène 5Texte B - Edmond ROSTAND, Cyrano de Bergerac (1897), acte I, scène 3Texte C - Paul CLAUDEL, Le Soulier de satin (1929), Première journée, scène 1Texte D - Jean ANOUILH, Antigone (1944), Prologue.   Texte A -  Molière, La Critique de L'Ecole des femmes.   [La Critique de L'Ecole des femmes met en scène un débat entre des personnages adversaires et partisans de la pièce L'Ecole des femmes, « quatre jours après » la première

l’amour et du hasard préservent l’illusion théâtrale en intégrant les éléments de l’exposition à un dialogue. En revanche, Musset, dans On ne badine pas avec l’amour et Anouilh, dans Antigone, ont recours aux procédés de la tragédie antique en confiant l’exposition à des personnages extérieurs à l’intrigue, le chœur ou le prologue. Dans les trois premiers textes cités, les personnages sont présentés par le biais du dialogue : par le procédé de l’apostrophe, madame Pernelle nous fait connaître les

proposées, on peut établir un classement: * la scène de Molière et celle de Marivaux exposent les données essentielles à travers les répliques des personnages eux‑ mêmes, tandis que Musset et Anouilh ont recours au procédé‑ conventionnel‑ d'un personnage en quelque sorte « hors » de la pièce: le choeur et le Prologue, qui s'adressent directement au public, sans vraiment participer à l'action. Mais la fonction de ces quatre scènes est identique. L'action est mise en place, les personnages définis: