Préface De Cromwell Mélange Des Genres

au sein de l’ uvre - l’alternance des points de vue et l’utilisation du discours indirect libre - l’amplification épique dans la représentation des lieux, des machines et des personnages Manifestes et écrits théoriques : - Préface de Germinie Lacerteux (1865) - Préface de l’Assommoir (Zola, 1877) - Le Roman expérimental (Zola, 1880) Ecrivains et uvres : - Edmond et Jules de Goncourt, Germinie Lacerteux (1865) - Zola, Les Rougon-Macquart, histoire naturelle et sociale d’une famille sous le

apparaître une demande culturelle populaire, que la marchandisation de l’édition et l’essor de la presse vont chercher à satisfaire. • Le premier lieu où apparaît cette littérature populaire est le théâtre : alors que les *genres classiques déclinent, apparaissent deux genres nouveaux : le vaudeville*, bourgeois, dont le premier grand auteur est Eugène Scribe ; le mélodrame* beaucoup plus populaire et dont le maître du début de siècle est René-Charles Guilbert de Pixerécourt. La structure d’un mélodrame

SOUJAA Ratib Compte rendu de lecture Les genres littéraires Dominique Combe, Paris, Hachette Supérieur (Contours littéraires), 1992 Introduction Qu’il s’agit de la littérature ou de la critique des années 1960, toutes les deux se sont opposées à la notion du genre littéraire. Notion délaissée par Barthes et le textualisme, Sollers et le groupe Tel Quel), pour eux l’ancienne distinction des genres est déjà dépassée. Le texte, comme notion est supposé le mieux placé pour montrer l’originalité

caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages est illustrée dans la préface de Bérénice, de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que

Etudier un texte de théâtre, c’est ne jamais perdre de vue qu’il est destiné à être représenté, c’est-à-dire joué par des comédiens devant un public. L’écriture dramatique, outre ses caractéristiques communes avec les autres genres permet au lecteur donc d’imaginer sa mise en scène. Le texte théâtral se limite aux paroles prononcées par les protagonistes auxquelles s’ajoutent des indications sue le contexte spatio-temporel et sur les déplacements et les gestes des personnages. a) La double

III acte V de Ruy Blas : INTRO : Ruy Blas est un drame romantique écrit par Victor Hugo qui s’est essayé à tous les genres avec succès, qu’il s’agisse de romans avec les Misérables, ou des poèmes « Les Contemplations ». Au théâtre il est le père d’un nouveau genre : le drame romantique, qu’il théorise dans la préface de Cromwell, qui a pour particularité de mélanger les genres et les registres. Le drame Hugolien est enfaite une synthèse de la Tragédie et de la Comédie, son théâtre se libère des

Rialto. » (Acte V, scène 7.) Quand à l'avenir de la cité florentine, il est lui aussi condamné, de par la nature même des hommes. Cependant, il n'existe pas vraiment de tragédie romantique dans le sens où, comme le disait Victor Hugo dans la préface de « Cromwell », la tragédie est mêlée au grotesque dans le courant romantique le plus souvent. Il n'existe pas non plus de modèle unique de drame romantique, cependant, de la diversité des sujets, des auteurs et des écrits théoriques qui fondent le

unités (action, lieu, temps) > vraisemblance > bienséance è Le théâtre classique clair, cohérent, harmonieux MAIS remis en cause début XIXe avec le drame romantique => principes des préfaces de « Cromwell » (où il expose ses principes) et Victor Hugo. => Victor Hugo revendique : Mélange des genres : comique, tragique, drame…(sublime et grotesque + conforme réalité) Refuse règle 3 unités (maintient quand même règle action) Ne condamne pas la nécessité de la présence d’un héros Conseille

pièce Horace, ou Racine avec Phèdre. Dans ces pièces, un contexte antique prend place. Cela est dû au mouvement de l’époque qui veut aussi imiter l’Antiquité car c’est de là que les principales règles sont tirées. C’est pendant le classicisme que les genres comique et tragique ont connu un essor considérable. La bienséance convient à respecter les usages et les convictions de l’époque. Il ne faut donc pas choquer le spectateur. Cela est notamment possible grâce aux agissements et aux sentiments

l’ont imposé comme l’une des personnalités marquantes du jeune cinéma français. Des films d’amour graves, très écrits, explorant les élans et les fragilités d’une jeunesse en proie au doute. Curieux, Christophe Honoré n’hésite pas à se frotter aux genres (le film musical), à l’impossible (Georges Bataille), aux classiques (La Princesse de Clèves) comme aux acteurs célèbres. Il a ce goût du risque et il aime remettre en cause les certitudes. Désormais, le voici face au théâtre. Ce n’est pas tout à