Présentation Personnage Antigone Sophocle

Senghor) Quelles sont les origines et les caractéristiques de ce mouvement ? Comment a-t-il influencé d’autres auteurs, d’autres artistes ? ( jardin des lettres p 200…) II) Ruptures et continuité Le mythe d’Oedipe revisité L’Oedipe de Sophocle Œdipe dans les œuvres contemporaines : quelles sont les raisons de l’actualisation de ce mythe (étudier le rapport entre l’époque et les œuvres) (Jardin des lettres p 216 … p244 à 249, s’inspirer du mythe de Médée) Dossier élèves

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne

comme des marques de (son) amitié (qui) tombent toujours sur (ses) épaules » l. 4. Et dans En attendant Godot, Pozzo mentionne de façon très triviale « les coups de pied au cul » qu’il pourrait donner à Lucky, son esclave, l.8. Euclion, étant un personnage de farce obsessionnel et toujours dans la démesure, ses menaces s’amplifient au cours de la scène et vont de pair avec la montée de sa peur qu’on lui dérobe son or : « je t'arracherai les yeux pour t'empêcher de m'épier continuellement, scélérate

avons conservés de près, ils s’avèrent souvent plus complexes que de simples modèles à représenter au théâtre : ils se rattachent à, et suscitent des réflexions très larges, y compris sur les potentialités théâtrales. Nous aimerions ici, après une présentation théorique très générale (et généralisante, faute de temps) de ces questions, les envisager plus concrètement dans un second temps, par le biais de quelques œuvres à la fois emblématiques et problématiques : une tragédie et deux comédies, toutes

être l'apparition de la farce au moyen âge.Pour étoffer cet argument il faut un exemple. Ainsi, pour illustrer l'argument du succès de la farce au Moyen âge, on peut évoquer la Farce de Maître Pathelin ( Xvè siècle ) qui joue sur la caricature des personnages, les situations grotesques, etc. La farce est un genre hérité de l'Antiquité (Plaute, par exemple) et le Moyen Age n'hésite pas à en reprendre les ficelles. Il s'agit d'un pur divertissement, parfois un peu facile et grossier.Un second argument

et des visages plus riches ». L’écrivain a toujours eu de l’intérêt pour la lecture, activité à la fois mystérieuse et complexe de par les sentiments et les réactions qu’elle provoque. Le lecteur, essence même du livre peut désigner à la fois un personnage de l’histoire tout comme le destinataire des propos de l’auteur. L’auteur s’intéresse à la figure du lecteur jusqu’à le définir dans un livre en tentant bien que mal de l’intéresser et de l’instruire. Montaigne derrière cette citation tente de

T É G R A L Vercors Zoo ou l’Assassin philanthrope C la ss iq ue s & Co nt em po ra in s & L Y C É E2Vercors Zoo ou l’Assassin philanthrope Présentation, notes, questions et après-texte établis par JOCELYNE HUBERT professeur de Lettres Collection animée par Jean-Paul Brighelli et Michel Dobransky Classiques Contemporains&PRÉSENTATION Vercors : « De la Résistance à la philosophie » . . . . . . . . . . . 5 Les intellectuels dans l’histoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

point de vue stricte de la critique littéraire. En effet, un concept rigide et pauvre de la condition humaine, c o n p e comme quelque chose d'intemporel, nous avait fait oublier que tres souvent les spectateurs Athéniens n'avaient pas, face aux personnages et aux situations, les réactions qui pourraient sembler les plus naturelles. Néanmoins, le livre de Vittorio Citti' nous a procuré un certain malaise: i1 nuit 1des voies de recherche qui seront dans doute tres fécondes encore, du fait qu'il

marquait clairement que le conflit, ainsi que sa ©HATIER concrétisation – l’affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au e XVII siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c’est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d’affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces antagonismes

théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine