Psychologie Personnages Dom Juan

photocopie) Rédaction de l’introduction de l’acte I, scène 1 de Dom Juan. Jouée pour la première fois en février 1665 puis retirée de l’affiche un mois plus tard, Dom Juan est une pièce de Molière qui a beaucoup été critiquée à cause de l’impiété et de l’immoralité de son héros éponyme. [1] Dans cet extrait de l’acte I, scène 1, nous avons affaire à une scène d’exposition qui nous donne des renseignements sur l’intrigue et les personnages. [2] A travers le dialogue entre les deux valets, nous verrons

 
Dom juan est une pièce rédigée par Molière en 1665 est souvent considérée comme une comédie... Jean- Baptiste Poquelin , connu sous le nom de Molière, est un artiste du 17 ème siècle.  C’est l’époque où la religion et la morale chrétienne sont présentes. 
La pièce Dom Juan est une pièce qui s’oppose aux règles du théâtre  où il n’y a pas d’unité de lieu, d’action et de temps. Il met en scène du merveilleux et du fantastique avec comme personnage principal un libertin qui s’oppose à la religion

d’abord nous suivrons la thèse de Montherlant, puis enfin nous aborderons un autre point de vue. En suivant la thèse de Montherlant, nous pouvons donc supposer qu’une pièce de avec une intrigue et des personnages simples, permet de faciliter, aux spectateurs, l’analyse humaine des personnages. Une pièce de théâtre « simple » est tout d’abord basée sur une intrigue simple, qui ne créera que peu de suspense voir pas du tout. Prenons comme exemple la cantatrice chauve, seul le titre est une intrigue

Dom Juan ou le festin de pierre; Molière 1665 Objectif méthodologique: Savoir repérer les caractéristiques formelles d’une pièce de théâtre classique et ses variantes (ici, non respect de la règle des 3 unités, pas de nœud ni de « crise ») *Etre capable de repérer et d’identifier le mélange des registres (comique, pathétique, tragique) *Analyser les enjeux de la mise en scène et sa répercution sur la réception de l’œuvre par le public Objectif culturel: *Connaître le cadre

Don Juan : un homme libre ? La figure de Don Juan est une des plus hautes dont on convient d'accompagner le mot liberté. Dans un siècle fortement sanglé par les codes et les normes, il incarne en effet un refus hautain de toute mesure et proclame les droits du désir et de la raison. A vrai dire, l'alliance de ces deux termes déjà poserait problème si le personnage de Molière - auquel nous nous limitons - n'était à l'évidence plus soucieux de tester son pouvoir de séduction que de conquérir

DEVOIR TYPE BAC. I. Questions. (6pts) 1°) Les éléments communs aux trois textes sont, premièrement, qu’ils ont tous les trois pour thème commun l’amour et le mariage. Par exemple, dans le texte A (Dom Juan, de Molière) composé de répliques théâtrales où Dom Juan, mène en bateau deux paysannes, Mathurine et Charlotte, auxquelles il leur a promis le mariage. Le second texte (Le mariage de Figaro, de Pierre Caron de Beaumarchais) est également composé de répliques théâtrales, où la comtesse

dernière énigme, est certainement le personnage de Molière le plus connu. Malheureusement, nous avons souvent une vision étriquée de ce qu’il est en réalité.
Tout le monde connaît en effet l’histoire de ce noble qui s’enfuit le lendemain de sa nuit de noce pour aller séduire d’autres victimes. Dom Juan ne serait donc qu’un coureur de jupons.
Mais n’est-il vraiment que cela ? Évidemment, l’intrigue se noue autour de l’abandon d’Elvire. Mais, durant la pièce, Dom Juan n’aura que peu l’occasion de prouver

Acte I, scène 2 : La tirade de Dom Juan, Dom Juan ou le Festin de Pierre (1665) ˜ Un éloge de l'inconstance : - des hyperboles : "milles visages", "toutes" - argumentation, connecteurs logiques, propos argumentés - champ lexical du changement - antithèses --> incompatibilité mariage / fidélité - question rhétorique = total refus, ouvre la tirade - vocabulaire positif, inconstance : "douce violence" (hyperbole) - "je ne puis", "il n'est rien qui puisse arrêter" = impossibilité d'agir

potentiels acteurs, lecteurs et metteurs en scène, donnant des indications scéniques). Une autre caractéristique du théâtre est qu’il utilise le principe de double énonciation, c'est-à-dire, une énonciation s’adressant à deux destinataires différents, le personnage sur scène et le spectateur. L’on peut alors se demander si la spécificité du théâtre lui permet une plus grande liberté et une imagination plus débordante, autant à l’écrit qu’à la mise en scène. Pour ce faire, nous analyserons dans un premier temps

spectacle vivant reflétant la société de son temps. Après la seconde guerre mondiale, le théâtre a subi une révolution avec les dramaturges de l'absurde qui ont apporté une portée symbolique aux objets et donné des dialogues dénués de sens aux personnages. Ionesco, grand dramaturge de l'absurde, dira même: "Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n'y a pas que la parole." Nous sommes amenés à nous demander en quoi le théâtre est un genre littéraire indissociable de sa représentation