Pyrrhus Andromaque Antoine Adam

Dissertation de Français n° 1 : Sujet 2 : Pour Antoine Adam, le théâtre de Racine représente « un monde cruel, peuplé d’êtres passionnés et faibles, entraînés par les fatalités de leur sang », histoire de la littérature française au XVIIème siècle. Cette affirmation correspond-elle à votre lecture d’Andromaque ? Jean Racine (1639-1699), est un grand dramaturge classique français. Né à la Farté Milon, Il a écrit plusieurs ouvrages magnifiquement rédigés. L’ une des plus belles œuvres

Andromaque est une oeuvre publiée au XVIIeme siècle par Jean Racine (1639-1699), grand dramaturge classique français. Il publie plusieurs pièces qui connaissent un véritable succès à la cour du roi et l'une de ces plus belles œuvres est vraisemblablement Andromaque, une tragédie classique réalisée en cinq actes. Cette tragédie raconte l’histoire d’un noeud amoureux sans fin, c'est-à-dire sans réciprocité. Andromaque, personnage éponyme de la pièce est confrontée à un dilemme tragique: perdre son

selon la formule consacrée. Le théâtre racinien n’échappe pas à la règle : mais le critique Antoine Adam a pu dire aussi à son sujet qu’il dépeint « un monde cruel, peuplé d’êtres passionnés et faibles, entraînés par les fatalités de leur sang ». Cette affirmation s’applique sans aucun doute à Andromaque, tragédie qui raconte les amours malheureuses du personnage éponyme et de ses compagnons d’infortune, Pyrrhus, Oreste et Hermione. En effet, le monde d’après la guerre de Troie où se situe la pièce n’est

générique et les indications du paratexte transportent le spectateur aux temps mythiques de la guerre de Troie, lorsque les guerriers ont regagné leur palais (ici, Pyrrhus à Buthrote). Le lieu est unique, les règles du genre l’exi- gent. C’est un lieu clos où convergent les personnages et c’est le lieu du pou- voir, l’espace de Pyrrhus. La tragédie française du XVIIe siècle déplace vers l’intérieur le décor de la tragédie antique qui représente la façade d’un palais. L’action se développe dans un

II Scène III Scène IV Scène V • Acte troisième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte quatrième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V • Acte cinquième – Scène I – Scène II – Scène III • Andromaque • Adresse • Première préface • Seconde préface • Acteurs • Acte premier – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte deuxième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V • Acte troisième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV

Renaissance de 1520 à 1750 comme baroque. Le mot a été beaucoup utilisé. Il recouvrait différents styles. Clément MIGNOT a vu que ce concept était plus embarrassant qu'utile. Les introductions de la notion de baroque dans les études littéraires sont: Antoine ADAM, Raymond LEBÈGUE qui a fait le rapprochement entre le baroque français et le théâtre shakespearien, Jean ROUSSET (La littérature de l'âge baroque en France, Circée et le paon), Marcel RAYMOND et TAPIE (Le baroque, 1961). Le baroque est le signe

brutalité menaçante nous éloigne de l’expression habituelle du sentiment amoureux, elle n’en est pas moins ardente : il est la « prise » (v. 7) de la dame et a peur qu’elle se rie de lui (v. 14). Elle dit l’exigence du désir. « Ce qu’il veut, écrit Antoine Adam, il le veut avec passion. Il avoue la “fâcheuse inclination” qu’il a “d’aimer avec trop de violence”. Nous comprenons que ce qu’il appelle aimer, c’est ce que nous appelons “désirer”. » 108 Malherbe Prière pour le roi allant en Limousin

paraît plus le chef-d’oeuvre de Racine. Il n’est pas vrai que Bérénice soit (. . . ) « un tissu galant de madrigaux et d’élégies ». Mais l’on sent trop que la pièce était une gageure, et que le génie même de Racine ne put la tenir » (Antoine Adam) Histoire de la littérature française du XVII e siècle, 1954 c) Troisième jugement (d’un autre critique du XX e siècle, grand spécialiste de Racine) « Bérénice, que la plupart des critiques ont pris, simplement parce qu’on n’y rencontre

violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportés aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine sont restées célèbres. Boileau la résume ainsi : « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer

mises en scène, les modalités de référence restent différentes, mais coïncident avec les exigences tragiques. Les dramaturges s’inspirent d’une philosophie tragique des passions pour aboutir progressivement à 21 Jean de La Taille, Robert Garnier et Antoine de l’élaboration d’une théologie tragique des passions, par une réflexion sur l’origine des passions humaines et la question de la responsabilité. Les discours tragiques, selon les modes d’appréhension, mettent en scène le conflit passion/raison