Qu Est Ce Qu Un Monochrome

IMPRIMANTE LES DEUX TECHNOLOGIES D'IMPRESSION GRAND PUBLIC ET LEUR FONCTIONNEMENT 1. L'impression laser 2. L'impression à jet d'encre LES DIFFERENTS TYPES D'IMPRIMANTES 1. Les imprimantes laser ← Les laser monochrome ← Les laser couleur 2. Les imprimantes à jet d'encre ← Les jet d'encre couleur ← Les imprimantse photos ← Les imprimantes multifonctions LES CRITERES A PRENDRE EN COMPTE POUR LE CHOIX D'UNE IMPRIMANTE

appartements des personnages mettent en valeur la différence de conception de l'art. Aucun des trois amis ne voit l'art de la même manière. ( La croute pour Yvan le paysage pour Marc le monochrome pour Serge) Leurs habits refletent leur mental Serge en costar : il est superficiel et se fie à la mode d'ou l'achat du monochrome blanc Yvan : soigné mais tout en noir : il s'habille classe et séver ( sa rigidité d'esprit) Serge : pas très bien habillé Ensuite les quelques objets utilisés par moment mettent

obligatoire et elle explique que les enfants n'aimaient pas le porter mais surtout qu'ils ne savaient pas pourquoi c'était obligatoire, et ils préféraient plutôt s'amuser avec. Description et analyse : La composition : La bande dessinée est monochrome, il y a peu de décors, le fond des vignettes ont une signification, les fonds noirs définissent la colère tandis que les fonds blancs définissent le bonheur. Les dessins sont assez simples et enfantins, parfois il y a de la perspective mais pas

centaine d’ébauches et d’esquisses avant d’achever le tableau. II) PRESENTATION Picasso utilise le noir et le blanc. C’est un tableau monochrome(1).Les figures et les objets sont en blanc et dans des dégradés de gris. Le contraste avec l’arrière-plan sombre, les fait ressortir. Il avait dans son travail préparatoire, utilisé la couleur. Mais cette utilisation monochrome rend la scène plus dramatique. Il utilise aussi la typographie(2) de la pesse écrite, le noir et blanc des photos, rappelant ainsi

influencera de nombreux artistes abstraits, Lucio Fontana encourage « l’abandon de l’usage des formes connues de l’art pour le développement d’un art basé sur l’unité du temps et de l’espace ». Dès 1949, Lucio Fontana commence à peindre des surfaces monochromes et à les « maltraiter » en faisant des trous ou des incisions dans la toile. Pour Fontana « la toile n'est pas ou plus un support mais une illusion. » La surface d'une toile ne doit plus seulement exister pour le regard de l'observateur qui s'abîme

activités humaines tels que le savoir ou la science mais aussi à travers des figurations du plaisir, de la beauté et de la richesse. Représentation d'une vanité : Elles apparaissent au début du XVIIème siècle, aux Pays-Bas. Ce sont des œuvres monochromes, inspirées de gravures de la fin du XVIème siècle, sur le thème du repentir et l’art du bien mourir. Les premières compositions connues sont simples et composées uniquement de quelques objets disposés autour d’un crâne. Hormis le crâne humain, symbole

Toute sa vie, il gardera une prédilection pour cette couleur, comme un souvenir lointain des photographies noires et blanches de ses débuts. Comme il le dira lui-même par la suite, les toiles monochromes exerçaient sur lui une véritable fascination. Bien qu'identiques à première vue, chaque toile monochrome grise était spécifique et différente. Les coups de pinceau, la lumière, le mélange, l'aplat, chaque variation, aussi subtile soit elle, entraîne des conséquences plastiques. Ces recherches sur

son tableau. Au moment de la création de son œuvre Guernica Picasso est un artiste reconnu et célèbre. 11 Technique utilisée : huile sur toile Organisation : Picasso utilise pour ce tableau peu de couleurs. On compare parfois Guernica à une œuvre monochrome. Les couleurs de cette toile noir et blanc avec des nuances de gris symbolisent la mort des victimes et le deuil du peintre et des Espagnols. Le regard est amené vers le centre du tableau qui est lui plus clair que les autres. La composition de

on n'a pu créer dans la peinture une quatrième dimension, seule la couleur réussit cet exploit. La monochromie est la seule manière physique de peindre permettant d'atteindre l'absolu spirituel. » explique l'artiste. Il choisit de présenter des monochromes (peinture d'une seule couleur), orange, ou vert, avant de se fixer sur un bleu outremer qu’il veut très pur et auquel il donnera plus tard le nom de I.K.B. (International Klein Blue). Selon lui « Le bleu n'a pas de dimension, il est hors dimension

gestes...) , décor (extérieur, intérieur, que voiton,quels objets, quels espaces, quelles lumières -artificielle/naturelle) – quel est son rapport à la réalité (ressemblance, écart, hyperréalisme,...) ou * oeuvre abstraite (contr. Figurative): monochrome (une seule couleur), matérialité/ texture ( recherche en fonction du médium ), formes ,....Pourquoi est-ce abstrait ? Hypothèse sur ce choix d'abstraction de l'artiste ? Y a-t-il des indices qui renvoient à la figuration ? Les constituants plastiques