Qu Est Ce Qui Pousse Les Spectateur A Aller Au Théâtre

auteur classique du XVII° siècle, a écrit Phèdre en 1677. Phèdre est un des plus grand exemple d’héroïne tragique dans le théâtre (du XVIIe siècle). Cette œuvre théâtrale raconte une partie de la vie de Phèdre, épouse de Thésée et amoureuse du fils de son mari, Hippolyte. Nous avons étudié les vers 835-868, ces vers se trouvent dans la scène 3, de l’acte III. Cette extrait se situe au centre exact de la pièce (dans l’Acte III, scène 3) et correspond au coup de théâtre, autrement dit au nœud de la pièce

théâtral. 1- Dans un texte théâtral, il n’y a pas de narrateur  ! Le texte théâtral repose exclusivement sur l’échanges des répliques , qui doivent à elles seules contenir toutes les informations nécessaires au spectateur pour comprendre les liens entre les personnages, la narration, le récit. Comme seules les répliques font avancer l’action, on dit qu’au théâtre, la parole est action. 2- Le texte théâtral est

Jean-Jacques Rousseau écrit dans la Lettre à Monsieur d'Alembert sur les spectacles : "Le vrai misanthrope est un monstre. S'il pouvait exister, il ne ferait pas rire, il ferait horreur (...)" Dans quelle mesure ce jugement vous paraît-il pouvoir s'appliquer au Bourru de Ménandre et au Misanthrope de Molière? Ce qui frappe au premier abord dans cette sentence de Rousseau, quand il s’agit d’étudier la misanthropie, c’est que de misanthropie il n’est pas question. Ou plutôt, le vrai misanthrope

présentation de l’œuvre :Genre/ mouvement littéraire… :-Pièce de théâtre écrite et mise en scène par Joel Pommerat en 2011-Récriture complète et moderne du conte de « Cendrillon » Biographie rapide de l’auteur : Auteur et metteur en scène, Joel Pommerat fonde la compagnie « Louis Brouillard » en 90. Il a la particularité de ne mettre en scène que les pièces qu’il a lui-même écrite. D’après ses dires, il n’y a pas de hiérarchie : la mise en scène et le texte s’élaborent en

le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur didactique. Le passage à l’écriture dramatique, celle du théâtre, implique

le contexte du théâtre élisabéthain 1. L’ère élisabéthaine (poly) 2. La scène élisabéthaine (poly) 3. Shakespeare dramaturge élisabéthain (poly) 4. Quel texte lisons-nous ? Cf. Question posée par Pierre Bayard, dans Enquête sur Hamlet. Question initiale pour développer le dialogue de sourds critique au sujet d’Hamlet. a) Edition  S ne se soucie pas de la publication de ses textes théâtraux (différence par rapport aux poèmes : Adonis, Le viol de Lucrèce, Sonnets). Signe que théâtre = genre scénique

pédagogique réalisé par Fanny Guichard -Aout 2011 Photo : Mario del Curto Du 20 au 31 mars 2012 À MC2: Grenoble <Contact> Delphine Gouard : delphine.gouard@mc2grenoble.fr – 04 76 00 79 22 SOMMAIRE I - Pour commencer 1 - Introduction - p.2 2 - Distribution - p.3 3 - Tartuffe et son résumé - p.4 4 - Pourquoi réinterpréter un classique de nos jours? - p.6 5 - Pistes pédagogiques: avant le spectacle - p.7 A - Tableau 1 : relation entre les personnages - p.8 B - Tableau 2 : présence des personnages -

De Pierre Corneille 1660 Ce poëme a tant d'avantages du côté du sujet et des pensées brillantes dont il est semé, que la plupart de ses auditeurs n'ont pas voulu voir les défauts de sa conduite, et ont laissé enlever leurs suffrages au plaisir que leur a donné sa représentation. Bien que ce soit celui de tous mes ouvrages réguliers où je me suis permis le plus de licence, il passe encore pour le plus beau auprès de ceux qui ne s'attachent pas à la dernière sévérité des règles; et depuis

incohérent, se livrent à des raisonnement bizarre, passent sans transition d'un sujet à l'autre, Mme Smith commence par un long commentaire sur leur dernier repas. M. Smith qui continue sa lecture, n'écoute pas sa femme. Quand M. Smith intervient, les propos entre lui et sa femme sont inattendus. Ils évoquent notamment une famille dont tous les membres s’appellent Bobby Watson. Cela raconte que Bobby Watson est mort il y a deux ans, mais qu'ils sont allés à son enterrement il y a un an et demi et que

pièce de théâtre en cinq actes de Victor Hugo créée par la compagnie du théâtre de la Renaissance dans la salle Ventadour, le 7 novembre 1838. Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée par l'amour, est prisonnière d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la