Quasimodo Portrait

attention, on peut voir qu’il y a une fissure au dessus de la tête de la femme, pour ensuite s’apercevoir que l’horizon n’est pas le même de chaque partie du tableau. L’auteur a peint ce tableau car Francesco del Giocondo lui a demandé de peindre le portrait de sa femme Lisa Maria Giocondo qui n’est autre que Mona Lisa. Cette œuvre me plait beaucoup car la jeune femme représentée est mystérieuse. Son regard est vivant et son sourire est indescriptible. Son histoire aussi est mystérieuse. Car on ne

et ses pensionnaires viennent d’être évoqués. La description a été faite selon le critère de la fortune, description ordonnée selon la hiérarchie sociale. L’analyse se focalise ensuite sur les personnages .Cet extrait présente le portrait de
Vautrin. I- Un portrait réaliste A) Balzac est soucieux du moindre détail Description minutieuse : phrase longues, énumération. « un de ces gens dont le peuple dit » effet produit sur les autres pour élargir la vision que l’on a du personnage. « un

la description * Allure d’ensemble au détail, fascination du narrateur * Insistance sur les regards. Topo de l’échange des regards dans la rencontre amoureuse. C) Un portrait physique et moral * Indications physiques, indications morales * Le physique et le moral sont liés II) Un portrait complexe A) Fekfj * Beauté envoute le narrateur, gradation qui montre son charme croissant. Courtisane sensuelle par le parfum et la liqueur * Thème propre au mouvement

ses muscles, son corps. [...] 1. N’oubliez qu’il y a plusieurs plan possible pour un commentaire, mais il fallait aussi souligner l’objet d’étude – Le roman et ses personnages : VISION DE L’HOMME ET DU MONDE 2. 3. Problématique: Quel portrait Balzac fait-il de ce personnage? I. Une description très picturale 1) Mise enscène du personnage (mouvement, décor: apparait dans les escaliers) 2) Description faîte comme celle d’un tableau (ordre de la description, place accordée

   N°1 HDA : Deux sœur sur la terrasse   Thème : Ruptures et continuité Séquence : le portrait   Titre : Deux sœur sur la terrasse Peintre : Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Date : 188 Dimensions : 81 x 101 cm Musée : « Art institute » ,Chicago   étude de l'œuvre:   La composition : Au premier plan, l'œuvre est un portrait, à l'arrière-plan paysage. La balustrade divise la toile en deux parties. Le balcon, les arbres, les berges de la rivière et la ligne d'horizon

Luce avant d'entamer le nouveau fruit de la collaboration entre Mabesoone et Mau. Mais cette toute petite preuve de curiosité sera vite récompensée. Au revoir, Monsieur offre autre chose. Un récit noir, à résonance d'enquête policière, autant qu'un de portrait de famille et celui d'une région, d'une époque, d'un type de société. Les personnages présentent des caractères bien marqués, à la limite du gros trait parfois mais il n'en fallait pas moins pour présenter cette galerie où la répartition des tâches

donnent au récit l'intensité d'une tragédie. Nous nous demanderons comment ce portrait mêle grandeur et fragilité à la fois ? On montrera comment l'héroïne est présentée de façon élogieuse et combien son portrait représente son caractère exceptionnel, mais une ombre vient nuancer le tableau car le monde dans lequel elle évolue fait ressortir également sa fragilité de jeune fille. PB: (Nous nous demanderons en quoi le portrait de Mme de Clèves que nous pouvont tirer de cet extrait fait preuve à la

publique est nécessaire avec pourquoi pas le numéro d'inventaire. Exemple : Le titre actuel de l'œuvre est la famille Bellelli mais elle s'appelait à la base Portrait de famille. Cela veut dire que l'artiste souhaite réaliser une image générique du portrait de famille et que après sa mort, un historien d'art à changer son nom pour Portrait de la famille Bellelli. Ce n'est donc plus une image générique mais une image particulière. La technique et le support : il s'agit comme bien souvent à cette

être un rideau ?...) Il est seul dans la pièce et est en train de marcher avec une fière allure. Il se tient droit et porte avec délicatesse sont épée et ses gants ce qui le rend très gracieux. Le cadrage : Le fait que le tableau soit peint en portrait allonge et rends imposant le personnage. Ce dernier est entrain de marcher ou est entrain de posé mais la lumière qui éclaire la pièce éclaire avant tout ce personnage. La lumière provient d’une source inconnue par le spectateur mais l’arlequin est

mouvements: la description de la passagère (lignes 1 à 6), les tentatives d'approche de Frédéric (lignes 7 à 16) . Nous verrons comment Flaubert met en scène un amour idéalisé voué à ne jamais se concrétiser. Dans un premier temps nous allons voir le portrait idéalisé de la femme. Par la suite nous observerons l'homme naif. L'amour né au premier regard le personnage masculin est hypnotisé. Il s'agit dans cet extrait de relater un coup de foudre c'est -à-dire un amour né au premier regard. La soudaineté