Quel Intérêt De Lire Les Fables

théâtre, le dialogue constitue généralement l’essentiel du texte prononcé, et même sous la forme du monologue délibératif il garde son caractère de dialogue avec soi-même9. C’est lui qui assure la progression dramatique dans la tension entre des intérêts divergents. Ce discours est souvent coloré extérieurement par les didascalies (indications scéniques) qui indiquent notamment les émotions et les sentiments qui agitent les personnages. Au théâtre (mais aussi parfois dans le roman ou le dialogue

lecteur lui-même est susceptible d'avoir, d'où une fonction éducative. L'objectif réel de l'écrivain est d'inviter le lecteur à remettre en question ses façons de faire et de penser : s'il a quelques défauts, il doit s'en corriger. Ainsi, dans ses fables La Fontaine dénonce les défauts des hommes en général. Le fabuliste les pointe du doigt; le lecteur doit y remédier. On peut également noter Voltaire, qui, en reprenant la forme traditionnelle du conte, l'a modifié pour en faire un conte philosophique

pourriez vous me dire si je n'ai pas sombré dans le HS ? voilà mon plan : "Lire c'est voyager, voyager, c'est lire" Baudelaire I/ le pouvoir de l'imaginaire du lecteur a) lui permettre l'évasion ( Candide, Voltaire, les descriptions de l'Algérie che A. Camus) b) lui plaire, faire rever ( registre comique et merveilleux l'Ecume des jours, Boris Vian) → donc stratégie qui suscite la curiosité du lecteur, son interet, cela le mobilise pleinement pour pouvoir integrer le message implicite de l'auteur

thème mais parallèlement en montrant l’évolution des formes poétiques du Moyen-âge à nos jours. Ainsi nous sommes passés des formes fixes (ballades, sonnets) aux formes libres (vers libres, calligrammes) en passant par les formes régulières (odes, fables) et le poème en prose. Les dix poèmes que j’ai donc choisis sont : -Le temps a laissé son manteau de Charles d’Orléans : Ce texte est un rondeau datant du 15e siècle. Nous sommes alors au début de la poésie avec les formes fixes. -Ballade des

Pièce qui mêle Amour et Honneur de deux personnages ; Rodrigue et Chimène. La première tragédie de Corneille est la pièce Horace écrite en 1640. Cette pièce retrace le conflit entre deux personnages Horace et son beau-frère Curiace suite aux intérêts de la collectivité. Par ses nombreuses pièces, Corneille a dominé le théâtre de son époque étant considéré comme l’un des meilleurs dramaturges de tragédie. Il va influencer de nombreux futurs dramaturges. Molière. Molière de son vrai nom

.................................................................................. 2. Bandes dessinées .................................................................................................................................. 3. Contes et fables .................................................................................................................................... 4. Poésie .......................................................................................................

ou les « philo-fables » par exemple) ? -Qui choisit le thème ? -Comment faire participer tous les élèves et pas seulement les plus hardis ? -alterner plusieurs groupes dans la classe ? -Quelle est la place de l’écrit dans le processus ? -Quelle maîtrise intellectuelle et théorique, par le maître, du concept abordé ? etc… Comme on peut le constater, ce projet est riche d’interrogations multiples. Et il n’y a pas de réponses clé en main. C’est ce qui en fait aussi son intérêt pour les pédagogues

analysé dans une seconde partie. Souvent, dans notre vie , nous voyons des gens plongés dans leurs livres, que ce soit à la terrasse d’un café, sur un banc public, dans un parc, dans le métro,…… Qu’est ce qui pousse le lecteur à lire, sinon la volonté en premier lieu de se distraire et de s’offrir un moment de plaisir, partagé ou non, vers autre chose ! Cette fonction distractive est importante chez un grand nombre d’auteurs, d’autant plus que la distraction semble être le premier

texte de référence adapté par un nouvel auteur à de nouvelles situations, de nouveaux publics, de nouvelles intentions ». Ajoutons que nous nous appuierons sur les travaux de Canvat, Collès et Dufays pour introduire les procédés parodiques : « les fables sont souvent réécrites pour le seul plaisir de les transformer par des anachronismes, des inversions, des adjonctions ou des suppressions, des exagérations ». En conséquence, nous nous proposons de montrer que le jeu intertextuel autour de la fable

pré-citée, il existe donc deux niveaux de lecture, l’un propre à chaque lecteur en fonction de sa sensibilité, l’autre plus réfléchie et globale. Face à cette affirmation de Marguerite Yourcenar, nous pouvons donc nous demander s’il est possible de lire un livre de façon complète et efficace tout en respectant son plaisir de lecteur. Pour répondre à cette question, nous étudierons dans un premier temps l’accès du lecteur ingénu à la vision partielle de l’œuvre et dans un second temps, l’accès du