Quelle émotion Le Public Vient Chercher Au Théatre

littéraires Le but dans une fiction n’est pas de démontrer mais d’émouvoir et intéresser. Caractéristiques de la fiction : • Une fiction n’est pas une évasion mais une autre manière de voir le réel • Permet de rentrer dans la pensée et dans les émotions d’un autre • On se fond partiellement dans l’autre à travers un processus d’identification Dramaturgie : a des origines religieuses ; les prêtres étaient des comédiens. Anecdote : Petit récit qui vaut pour l’intérêt piquant qu’il procure 1. De

siècle, il y a une grande génération poétique. Dans l'identité littéraire, la poésie va beaucoup compter et le roman vient après celle-ci. Le terme de « poésie lyrique » est redéfinit par les romantiques. C'était la poésie des odes, c'est une poésie impersonnelle célébrant des héros, des grands hommes, des chefs. Il y a un ordre d'entrée en scène des genres, à la suite du théâtre apparaît le drame qui peut-être romantique ou bourgeois. Le roman n'apparaît qu'après cela. Le roman est un genre conçu

Commentaire de texte extrait de Gengis Khan COMMENTAIRE DE TEXTE THEATRE Le genre du théâtre se distingue des autres genres, puisqu’il appartient à la fois à la littérature et à l’art du spectacle. C’est ce qui confère une dimension toute particulière à ses personnages, dont les émotions et réactions s’expriment pleinement à travers leurs dialogues, mais aussi les didascalies et indications de l’auteur. Cette dimension apparaît dans ce texte, extrait de la scène deux du quatrième tableau de la pièce

XVI° siècle L’Humanisme -Il place l’homme au cœur de sa vision du monde -Il s’intéresse à la culture antique et à tous les savoirs. -Il cherche à construire une société nouvelle qui respecterait l’humanité, serait cultivée, éduquée. -Il fait partie intégrante de la Renaissance. -Il s’est adjoint à l’esprit de liberté et d’indépendance à l’égard des dogmes trop rigides. -Il constitua un courant qui, grâce à la Réforme, permit une nouvelle libération des hommes et l’apparition d’un esprit

pitié et la frayeur, la tragédie réalise une épuration (catharsis) de ce genre d'émotions. » · On retrouve la même définition dans le Dictionnaire de l'Académie (1694) : « La tragédie est une pièce de théâtre qui représente une action grande et sérieuse entre des personnages illustres, et propres à exciter les grandes passions, comme la terreur et la compassion, et qui finit d'ordinaire par quelque événement funeste. » · Enfin, Racine

(tragédie) écrit par William Shakespeare et publiée en 1597 pour la première fois. Depuis ce roman est devenu un véritable mythe littéraire. Plusieurs films, pièce de théâtre ou encore comédie musicales s’en sont librement inspirés. Il y environ une semaine nous avons eu la chance de pouvoir découvrir la version de David Bobee au théâtre national de Chaillot. Le plateau : J’avais personnellement la chance d’être assise très près de la scène. Troisième rang environ, j’avais du coup la sensation d’être

comédie même mais à l’ironie, la caricature des personnages, l’humour, le comique et la mise en déraison. Il est vrai qu’ici le terme “Comédie” ne fait pas référence à l’aspect drolatique mais plutôt à l’aspect social. Selon Stendhal, les comédies au théâtre auraient été remplacées par le roman. Nous pouvons y voir un point commun principal qui est la représentation sociale entre les romans du XIXème siècle et les comédies théâtrales. Prenons par exemple Molière qui est intéressant car il fait tomber

L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643)

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

Introduction : Plaute est l’auteur de joyeuses comédies qui dénoncent les travers de la condition humaine. Les jeux de mots et les jeux de gestes se moquent allègrement de l’amoureux naïf comme celui du vieillard fourbe ou du valet manipulateur. Le public rit de bon cœur face aux malheurs qui finissent par frapper ces piètres héros, apparus au IIème siècle avant notre ère. L’extrait présenté ici est le dénouement d’une comédie de Plaute nommée Casina, qui illustre bien ces types de personnages caractéristiques