Question Existentielle Antigone

ANTIGONE Introduction : "Tu crois qu'on a mal pour mourir?" C'est la question que pose la petite Antigone au garde, qui la surveille, juste avant que son oncle Créon vienne la chercher pour la condamné à mort. Antigone est une tragédie de Sophocle et a été réécrite par Jean d'Anouilh en 1944. Le personnage éponyme de ce récit va aller contre les ordres donnés par son oncle à fin de faire les funérailles de son frère, comme il se doit, mais cette petite Antigone va être obligé de mourir pour la

Commentaire texte 5 : Antigone (débat sur le bonheur) Introduction Antigone est une tragédie d'Anouilh, pièce en un acte, représentée pour la première fois en 1944 à Paris, en pleine occupation allemande. Anouilh est un dramaturge du XXème à l'oeuvre particulièrement riche et variée (tragédies comédies satiriques...) L'Antigone d'Anouilh est directement inspirée de celle de Sophocle que l'auteur affectionnait et qu'il avait lue et relue. Il a souhaité la réécrire à sa façon « avec la résonance de

Les mythes· Fonction d’explication = questions existentielle/fondamentales (ex : la mort, les sens de la vie, etc.)· Fonction d’enseignement · Fonction d’émulation· Thumos = valeur importante, avoir du cœur, se vanter Analyse AntigoneLes mythes font appel à notre imagination (nous avons cette faculté depuis tout jeune, donc très efficace pour transmettre des messages).Antigone est une œuvre d’art (pièce de théâtre) et il fait appel à un mythe, mais il inclut l’opinion de l’auteur donc

situation du bonheur au malheur (Œdipe apprend la vérité, s’en suivent une liste d’evenemnts tragiques), crescendo B) HEROS TRAGIQUE, MONSTRUEUX, VICTIME C) HEROS MIS EN RELIEF PAR LES AUTRES PERSOS 3) EXPRESSION MODERNE DU TRAGIQUE A) LA PETITE ANTIGONE: PERSO PATHETIQUE B) HEROS TRAGIQUE MODERNE: COURAGE ET GRANDEUR C) LE SENS DE LA MUTILATION (VISION NOUVELLE DE LA CONDIT° HUMAINE) CONCLUSION Jean Cocteau est un dramaturge moderne, qui a écrit notamment les chevalier de la table ronde en 1937

antique (c’est-à-dire que le tragique repose sur la lutte inexorable du héros contre la fatalité imposée par les dieux) est ici remplacée par un tragique existentiel qui repose sur le conflit éternel auquel est en proie l’Homme entre son idéal et la réalité qu’il doit vivre - Il donne une signification universelle à sa pièce: de nombreuses questions restent sans réponses à la fin de la pièce notamment avec le thème ambigu de « l’aurore » qui conclut et amènent donc le spectateur à réfléchir : faut-il

noirceur Monter à travers les personnages : La cruauté, la tyrannie (politique), domination politique et sociale, sadisme, les vices (vocabulaire moral) des hommes et de la société (du monde). . Izquierdo dans Montserrat, d’Emmanuel Roblès . Antigone de Jean Anouilh B .Caractéristiques du genre théâtrale Un spectacle vivant, une représentation 2 éléments fondamentaux : . Dialogue : échange / rapport de force Misanthrope de Molière (Alcèste) Britannicus de Racine . Monologue : accès aux

de retournements de situation = scène foisonnante 2) Fait avancer l'intrigue - sert à l'évolution des personnages - passage à l'acte Le Cid, Corneille - jeu de conviction, de persuasion Créon/Antigone = la ramener à la vie (Anouilh) - passerelle vers un dénouement (suppose une réconciliation) Tartuffe, Molière (rallier Orgon) 3) Expression du dramaturge = porte l'engagement - Dialogue entre dramaturge et

La vie est ailleurs - Milan Kundera Lecture et réponse aux questions suivantes > Comment est construit le roman ? Quelles particularités ont les parties paires / les parties impaires ? Les parties paires du roman se concentrent sur Jaromil, ses envies, ses pensées et comment il réagit à toutes les choses qui lui arrivent. Tout tourne autour de Jaromil qui est l’élément principal, central du récit. Les parties impaires sont plus en retrait, elles ne se focalisent pas sur Jaromil et donnent

d’exception. Il se comporte avec héroïsme face à une situation sans issue: un destin fatal, cruel, inexorable, qui se met en marche et ne peut être arrêté (Oreste: “Je me livre en aveugle au destin qui m’entraîne” Andromaque). Comme explique Anouilh dans Antigone la tragédie semble une machine qui démarre pour une cause insignifiante (“On donne un petit coup de pouce pour que cela démarre”) et se déroule en privant l’homme de tout espoir ou toute liberté. Le héros tragique marche alors inlassablement vers

à leur impuissance, enfermés dans un piège existentiel. Le personnage tragique apparaît toujours comme la victime de forces qui le dépassent et face auxquelles il ne peut lutter. La tragédie est l’imitation d’une action noble, elle est dirigée par la praxis qui désigne aussi bien l’acte que les conséquences de l’acte. L’acteur tragique revendique la responsabilité de son acte et en assume toutes les conséquences. Prenons l‘exemple de la tragédie Antigone, lorsque Créon apprends qu’Antigone a désobéit