Racine Andromaque

------------------------------------------------- QUELQUES FIGURES DE STYLE A RETENIR * ALLITERATION L'allitération est la répétition d’un même son consonne. ex : "Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes" (Racine, Andromaque) ____________________________________________________________ ______________________ * ANAPHORE L'anaphore est caractérisée par la répétition, en tête de vers ou de phrase, d'un même terme ou groupe de mots. ex : ____________________________________________________________

une personne pour une autre. Chacune de ces scènes : l’Acte I, scène 3 de « Amphitryon » de Molière, l’Acte II, scène 2 de « Amphitryon 38 » de Jean Giraudoux, l’Acte I, scène 7 de « Le Jeu de l’Amour » de Marivaux, et l’Acte V, scène 3 de « Andromaque » de Racine, reposent sur un quiproquo. Sur quel quiproquo repose chacune de ces scènes ? Nous observerons tout d’abord les deux scènes qui reposent sur un quiproquo comique, puis celles reposant sur un quiproquo tragique. Le texte A, le texte B et

comédies qui donnent en spectacle nos faiblesses et nos ridicules. Mais lethéâtre nous instruit aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages désespérés et passionnés des tragédies de Sophocle, d’Euripide ainsi que de Racine et de Corneilletantôt par le miroir satirique de la vie quotidienne des comédies de Molière et de Marivaux. La tragédie et la comédie ont désormais une double fonction: divertir et instruire. D’abord on donnera unedéfinition de tragédie puis on analysera

difficile. La place variable des accents dans l'alexandrin peut changer le sens du vers. Surgissent ainsi des sens différents, ne serait-ce qu'à l'écoute de ce vers monosyllabique d'Hyppolite dans Phèdre de Racine : « Le jour n'est pas plus pur que le fond de mon c'ur » ou bien dans Andromaque : « Va, cours, mais crains encore d'y rencontrer Hermione ». L'acteur de bonne formation serait celui qui comprenne d'emblée ce qu'il dit, en rassemblant les sens du texte.A. U. : Les préoccupations de l'auteur

pièce est composée de 2 actes, le premier de 10 scènes et le deuxième de 14 scènes. Il y a peu de didascalies, mais elles ont une importance pour la compréhension du texte. (exemple: II,4 : Oiax entre sur le scène, de plus en plus ivre. Il voit Andromaque de dos. : information sur l'état d'Oiax.) L’exposition se trouve dans la première scène du premier acte, qui plante le lieu de l’action, et qui annonce déjà la détermination d’Hector à œuvrer pour la paix, ainsi que le dénouement de la pièce et

dans le corpus les caractéristiques et les fonctions du monologue dans la tragédie classique Le corpus proposé réunit trois extraits de tragédies, les deux premières de Corneille : Le Cid (1637) et Polyceute (1641) et la troisième de Racine : Andromaque (1667) . A partir des stances des deux premiers et du monologue d'Hermione pour le dernier, on présentera dans une première partie les caractéristiques et dans une deuxième les fonctions du monologue dans la tragédie classique. On terminera

difficile. La place variable des accents dans l'alexandrin peut changer le sens du vers. Surgissent ainsi des sens différents, ne serait-ce qu'à l'écoute de ce vers monosyllabique d'Hyppolite dans Phèdre de Racine : « Le jour n'est pas plus pur que le fond de mon c'ur » ou bien dans Andromaque : « Va, cours, mais crains encore d'y rencontrer Hermione ». L'acteur de bonne formation serait celui qui comprenne d'emblée ce qu'il dit, en rassemblant les sens du texte. Propos recueillis par Véronique

La tragédie classique met souvent en scène l’accomplissement d’un destin malheureux et fatal des héros par leurs passions. Ainsi dans la tragédie Andromaque de Racine écrit en 1667 durant la monarchie absolue du XVIIème siècle, l’auteur nous montre le conflit de pouvoir entre les princes Grecques ainsi que les passions impossibles des personnages. L’acte 1 de la scène 1 (scène d’exposition) nous présente Oreste comme un personnage tragique en proie à une passion amoureuse. Il se confie à son

Andromaque Dans la scène I de l’acte V, la tirade d’Hermione, fille d’Hélène et de Ménélas, montre son instabilité et son délire. Dans cette scène de crise on est confronté à un côté troublé de la reine qui vacille entre deux pensées et sentiments : l’amour et la haine. Dans cette scène, Hermione vacille aussi entre deux aspects de sa personnalité, Hermione, la femme, désespérée et soumise qui aime à toutes conditions et Hermione, aristocrate, qui doit se conduire telle une reine et être digne

Hugo : « Le théâtre n'est pas le pays du réel mais le pays du vrai.». De plus, la réalité ne doit pas paraître sous des aspects vulgaires. Notons également, que la sexualité, la violence et la mort sont refoulées hors scène. Par exemple dans Andromaque, de Racine où le suicide d’Hermione est révélé par Pylade à Oreste et par la même occasion au public ; ce qui montre qu’ici, la règle de bienséance est bien respectée. Ce credo, permet ainsi de ne pas choquer les spectateurs et de les poussé à suivre