Rapport Maitre Valet Dans La Comedie

plus grand du monde » (l. 3). En effet, aux dires du valet, le soi-disant frère spadassin de Hyacinthe cherche Géronte pour le châtier de vouloir faire rompre le mariage de sa soeur, le trouvant impertinent, inapproprié.3. Comment réagit Géronte face au danger qui, de l’avis de Scapin, le menace? Quels arguments utilise Scapin afin de convaincre Géronte d’entrer dans le sac?Géronte est complètement pris de panique. Les arguments qu’utilise le valet se résument donc à cette fable au sujet d’hommes d’armes

religion, le libertinage ainsi que la hiérarchie sociale. Dans cette comédie de type argumentatif et à tonalité comique, ironique et aussi polémique, Molière cherche donc à plaire et instruire. Quel est le rôle du déguisement dans cette scène ? Nous étudierons tout d'abord le ressort dramatique du déguisement puis les effets visuels et comiques du déguisement et enfin la mis en valeur par le déguisment du rapport maître-valet. I/. Le déguisement, un ressort dramatique. 1. la fonction narrative

« Marivaux-le-cruel ». Pensez- vous que, pour corriger les mœurs, la comédie doive passer par la souffrance des personnages ? Note : Prendre plaisir à voir et faire souffrir, voilà peut-être une définition de la cruauté. A celle-ci ne peut se rapporter que la souffrance qui correspond à la douleur physique ou morale de celle ou de celui qui souffre. Cette souffrance peut parfois s’apparenter aux personnages de la comédie (du fait que dans la comédie, les personnages sont régulièrement amener à souffrir

par des perso en act° et non par la narrat°. Tragédie : représentat° de perso élevés, ac nobles préoccupat°, avec langage soutenu. Le spectacle catastrophique doit corriger les mœurs = CATHARSIS : « purger les pass° par la crainte et la pitié ». Comédie : représentat° pers rang moyen de préoccupat° triviales et avec langage courant ou familier. Moyen-âge (période batarde du Vème au XVème après J-C en France) : 2 formes de théâtre Le théâtre des mystères : religieux ayant lieu sur les parvis des églises

La comédie apparaît dans l’Antiquité, en Grèce, à l’occasion des fêtes consacrées à Dionysos, le Dieu du vin. Pour Aristote, elle st un genre bas. Au Moyen-âge, la comédie repose sur la farce et sur un registre de langue plutôt grossier. Le but est de tourner en dérision les institutions. Le bouffon dit alors la vérité sur les hommes : au XVII, Molière impose véritablement la Comédie qui se veut une peinture des mœurs et des ridicules. De plus, elle FICHE BAC Le registre comique sollicite la

société de leur temps. Leur principale idée est de diffuser la connaissance à tous et de pousser les individus à réfléchir par eux-mêmes sans avoir recourt à l’autorité. La comédie sociale se développe alors au niveau théâtral, elle peut être en un seul acte et est souvent en prose. L’intrigue porte surtout sur le conflit maître-valet qui représente la lutte des classes sociales. Ainsi elle permet de dénoncer les inégalités sociales et le pouvoir absolu. Marivaux répond à ces critères en rédigeant L’île

Louis XIV et eurent la possession de la salle Petit-Bourbon. En 1660, ils durent la quitter, Louis XIV mit alors à leur disposition la salle du Palais-Royal. C’est là que Molière joua jusqu’à son dernier jour. Cette salle appelée de nos jours la Comédie Française, a un autre « La maison de Molière ». Il eut quelques ennemis comme un curé de Paris qui réclama contre lui la peine du bûcher. Les marquis, à la cour, se déchaînaient contre lui. Il épousa une jeune comédienne de sa troupe Armande Béjart

d’exposition. Etudions tout d’abord les rapports entre les personnages, nous pouvons classer ces scènes deux groupes, le premier est constitué de la comédie Don Juan de Molière, écrite en 1665 et de En attendant Godot de Beckett, écrite en 1948. Le second groupe est, formé des œuvres Le Barbier de Séville de Beaumarchais, écrite en 1775 et de Huis-clos de Sartre, écrite en  1943. Le premier groupe met en scène, contrairement au deuxième, deux valets : « Vladimir » et « Estragon » dans En attendant

D.M de français 1) Arlequin (Arlecchino en italien son nom viendrait de celui d'un démon appelé Alichino, cité par Dante Alighieri dans l'enfer de la Divine Comédie)) est un personnage type de la commedia dell’arte qui est apparue au XVI siècle. Mais quelle est son rôle traditionnel dans la commedia dell’arte ? Nous allons d’abord étudier son costume puis son rôle et son caractère. Arlequin est généralement vêtu d’un costume avec des losanges multicolores ceux-ci représenteraient les

2nd4 Devoir de dissertation Vous montrerez qu’une comédie peut être à la fois drôle et dérangeante, voir inquiétante. Le théâtre existe depuis des millénaires, déjà dans l’antiquité deux grands genres de cet art ce distinguaient. La tragédie, faite de fatalité, de destin et d’évènements graves, elle provoque des émotions violentes. La comédie, ce terme a d’abord désigné le théâtre en général ainsi que l’art de l’acteur puis est devenu l’opposé de la tragédie cherchant à divertir, par la légèreté