Rapports Maitres Valets Dans Le Barbier De Seville

MAITRES ET VALETS : AU XVIIème ET AU XVIIIème siècle : Introduction : Le couple du maître et du valet domine le paysage théâtral du XVIIème au XIXème siècle. La relation entre le maître et son valet est une convention issue du théâtre de comédie. Les répertoires de Molière, de Beaumarchais ou encore de Marivaux avec leurs pièces respectives : Dom Juan, Le Mariage de Figaro et L’île des esclaves ont laissé place à quelques couples célèbres tels que Don Juan et Sganarelle ou encore le comte Almaviva

le nom de Beaumarchais et mène une vie d’homme d’affaires. Il sera ensuite chargé de missions secrètes à Londres et à Vienne pour le roi. Ses premières œuvres littéraires ne connaissent aucun succès mais il devient célèbre avec sa trilogie Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro et La mère coupable. Le Mariage de Figaro s’inscrit totalement dans le contexte des Lumières et le dramaturge dénonce les privilèges dont jouissent les puissants de l’époque, mais aussi les abus dont sont victimes les femmes

principaux) et leurs caractéristiques propres. Traditionnellement, c'est ici qu'entrent en jeu les didascalies qui nous informent la plupart du temps sur le lieu et le moment où l'action se passe. Par exemple, dans Le Barbier de Séville : « Le théâtre représente une rue de Séville [...] ». Le temps de l'action peut aussi être donné par le discours d'un personnage, dans Un chapeau de paille d'Italie: « ne revient qu'à onze heure ». Quant à l'époque dans laquelle se déroule l'action, plusieurs indices

Négociant de Lyon, drame en 5 actes et en prose, 1770. -Tarare, mélodrame en 5 actes, 1787. - Trilogie de Figaro, ou Le Roman de la famille Almaviva, selon l’appellation donnée par Beaumarchais dans une préface de La Mère coupable : -Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile, comédie en 4 actes, 1775. -La Folle journée, ou le Mariage de Figaro, comédie en 5 actes et en prose, 1778 -L'Autre Tartuffe, ou la Mère coupable, drame moral en 5 actes, 1792 Beaumarchais connu la censure notamment

Siècle des Lumières Dans la littérature du XVIIIème siècle, les rapports ont évolué et sont devenus plus complexes. Les personnages ne sont plus les caricatures de la Commedia dell'Arte, mais de vrais humains au caractère plus réaliste. L'étude de "Le Jeu de l'Amour et du Hasard" de Marivaux témoigne d'un rapport social défini entre un maître dominant et un serviteur subordonné qui réclame l'égalité, mais également d'un rapport humain complexe entre de jeunes gens qui partagent les mêmes sentiments

Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, Acte I, scène 1 PDL : Nous essayerons de montrer comment la scène d’exposition d’une comédie met elle en place le thème majeur de la pièce : la rivalité maitre/valet ? I) La mise en place d’une comédie Dans la comédie, Beaumarchais écrit qu’il doit dénoncer «  les vices et les abus » mais également le fait qu’une comédie doit faire rire A- Les signes d’une comédie La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro : L’inratable gaité ,fête annoncée -> La

------------------------------------------------- L'histoire initiale Le personnage mythique de Don Juan serait né d'un fait divers3 rapporté par la Chronique de Séville. Selon la légende, il aurait vécu au XIVe siècle : fils de l'amiral Alonso Jofre Tenorio, Don Juan Tenorio aurait tué le commandeur Ulloa dont il avait séduit la fille, et les moines du couvent où fut enterré le commandeur, outrés de cet acte, l'auraient assassiné et fait disparaître le corps, racontant ensuite qu'il avait été

œuvre révolutionnaire ? Introduction Le Mariage de Figaro de Beaumarchais s'inscrit dans une trilogie théâtrale qui s'ouvre sur Le Barbier de Séville (1775) et qui s'achève avec La Mère coupable (1792). Après plusieurs années de censure, cette comédie est jouée pour la première fois en 1784 et le public retrouvant Figaro dont il avait suivi les aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. I) C’est une pièce révolutionnaire 1) Des aspects novateurs - la portée autobiographique

Les relations entre maîtres et valets Dans le théâtre du XVIIème et du XVIIIème siècles. Toute l’ambigüité des rapports maîtres et valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIème siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. A travers les

notre théâtre : Le Barbier de Séville ou La Précaution Inutile, et Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée. Nous allons nous intéresser plus particulièrement à ces deux œuvres dans une seconde partie, en tentant d'analyser surtout sa technique dramatique et les caractéristiques principales du théâtre de Beaumarchais. Le barbier de Séville Le barbier de Séville, une édition de 1776 (en haut)     La maison de campagne de l'auteur (en bas)   Source:  Le barbier de Séville Cahier théâtre