Rapports Maitres Valets Dans Le Barbier De Seville

scènes d’exposition au théâtre. • La disputemet aussi en évidence un rapport de forces,fait comprendre et éclaire les rapports entre les divers personnages. Ainsi le conflit amoureux peut prendre la forme de la dispute et dresser l’un contre l’autre deux prétendants à un même « objet » de leur amour. Beaumarchais construit son Mariage de Figaro sur ce schéma : le Comte Almaviva a des vues sur la servante Suzanne, promise au valet Figaro qui se trouve obligé de défendre sa fiancée contre celui qui

*Jean de Léry (1534-1613), Voyage en terre de Brésil, 1578. *Blaise Pascal, Pensées, fragments 199 « Les deux infinis » et 230 « Disproportion de l'Homme » Documents complémentaires : Analyse d'images : Réflexion sur l'Homme *Le porteur d'eau de Séville, Diego Velasquez, 1620 : allégorie des âges *Le cri, Edvard Munch entre 1893 et 1917 : l'angoisse existentielle *Napalm, photographie de Nick Ut, 1972 : la force argumentative d'une photographie Le professeur le Proviseur L’élève Descriptif des

scènes d’exposition au théâtre. La dispute met aussi en évidence un rapport de forces, fait comprendre et éclaire les rapports entre les divers personnages. Ainsi le conflit amoureux peut prendre la forme de la dispute et dresser l’un contre l’autre deux prétendants à un même « objet » de leur amour. Beaumarchais construit son Mariage de Figaro sur ce schéma : le Comte Almaviva a des vues sur la servante Suzanne, promise au valet Figaro qui se trouve obligé de défendre sa fiancée contre celui qui

C’est le 23 février 1775 que fut joué pour la première fois le Barbier de Séville, ou la Précaution inutile. C’est une pièce qui reprend les grandes idées du théâtre de l’époque, c’est-à-dire le rapport entre maître et valet. Cette scène de l’acte I met en scène le comte Almaviva qui veut conquérir Rosine. Pour ça il demande l’aide de Figaro, son ancien valet, qui connaît bien le tuteur de Rosine. La scène 4 de l’acte I nous dévoile les projets du compte concernant Rosine et l’alliance de celui-ci

noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. A l’instar du Barbier de Séville, cette pièce reçoit un accueil chaleureux du public. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce

“Le mariage de Figaro ou la folle journée” (1784) Comédie en cinq actes et en prose On retrouve dans cette pièce les personnages du “Barbier de Séville”. Trois ans après le mariage du comte Almaviva et de Rosine, mené à bon terme par le rusé Figaro, il est devenu concierge du château d’Aguas Frescas et va épouser Suzanne, camériste de la comtesse. Mais le comte, naguère si épris, délaisse maintenant sa femme et, s’intéressant à la jolie Suzanne, entend satisfaire son caprice en exerçant l’antique

qui l’a particulièrement marqué. Le barbier de séville 1775 et le mariage de figaro 1784 sont les comédies les plus célèbres de Beaumarchais. Avec la mère coupable elles font une trilogie. Ces trois pièces marquent le retour à la comédie d’intrigue. L’action emmenée par figaro repose sur une succession de rebondissements. Les relations maitre valet sont aussi inversées. Beaumarchais créé aussi des personnages complexes. Tout est ambigu chez eux : leur rapport de force, leur identité (déguisements)

reprends ma trousse et mon cuir anglais ; puis, laissant la fumée aux sots qui s’en nourrissent, et la honte au milieu du chemin, comme trop lourde à un piéton, je vais rasant de ville en ville, et je vis enfin sans souci. Un grand seigneur passe à Séville; il me reconnaît, je le marie; et pour prix d’avoir eu par mes soins son épouse, il veut intercepter la mienne! Intrigue, orage à ce sujet. Prêt à tomber dans un abîme, au moment d’épouser ma mère, mes parents m’arrivent à la file. (Il se lève en

personnages et précise la nature de leur relation (La Reine morte) ou l'enjeu de l'action (L'Avare). D'où la fréquence des conflits dans les scènes d'exposition au théâtre. 2. … il peut mettre en évidence un rapport de forces Le conflit permet de faire comprendre et d'expliciter, d'éclairer les rapports de forces entre les divers personnages. Exemples : supériorité morale et autorité de Ferrante sur Pedro ; égalité entre Van Buck (qui a l'argent) et Valentin (qui se permet l'ironie) et, somme toute, complicité

théâtralité : le vocabulaire du mensonge, de l’illusion, de l’apparence trompeuse = l’exhibition de la théâtralité. la mise en abyme : la version tragique et théâtrale de l’amour d’Isabelle et Clindor dans l’acte V permet de définir la comédie par rapport à la tragédie b) La comédie comme procédé de critique des mœurs Il s’agira ici de faire la part entre discours argumentatifs et procédés comiques, et d’essayer de comprendre comment la thèse est servie à la fois par le dialogue et par le jeu et