Réalisateur

un article du Film Français du 18 septembre 2009. Contacts : Cinémas du Sud : contact@cinemasdusud.com - 04 91 62 47 61 L’Archaïsme est toujours à venir Intervention de Eugenio Renzi, critique aux Cahiers du Cinéma « En 1985, peu de réalisateurs pouvaient se permettre de tourner en vidéo. Retour vers le futur de Robert Zemeckis est un film construit autour d’une machine à remonter le temps : un caméscope vidéo. Il s’agit de l’histoire d’un inventeur qui doit rapporter la machine qui plaira

photographe au Théâtre national populaire, qui est sous la direction de Jean Vilar, sa femme était une connaissance d'Agnès, les deux femmes se fréquentaient lorsqu'elles étaient à Sètes. En 1958 notre cinéaste rencontre au festival de Tours, le réalisateur Jacques Demy qui deviendra son futur époux et avec qui elle aura un enfant, l'acteur Mathieu Demy. Le véritable tournant dans la carrière d'Agnès sera son film "Les Glaneurs et la Glaneuse". Dans un monde où la société de consommation règne en roi

romantique comique, satirique, dramatique, le cinéma nous donne l'impression d'être dans l'histoire et pour cela on ne voit pas le découpage technique, pour que cela paraisse vrai, le cinéma masque presque toujours son dispositif technique. Beaucoup de réalisateurs, scénaristes se sont aventurés dans le cinéma dans le cinéma et ont chacun traités sur des sujets différents ainsi que dans des registres différents, en effet dans The Player [1992] de Robert Altman une comédie dramatique où l'on voit la vie d'un

problèmes dans la répartition du travail, et vu que le sujet était vaste il a fallut tout étudier depuis le début, cinéma muet, ses débuts, ensuite du muet au parlant, l’importance de la musique dans le cinéma, l’histoire du cinéma. Les grands réalisateurs et musiciens du muet. Ensuite j’ai travaillé sur un film en particulier les lumières dans la ville de Charlie Chaplin car celui marque le passage du cinéma muet au cinéma parlant. C’était très plaisant d’étudier cette œuvre notamment grâce à l’humour

la transformation du modèle familiale, la modernisation des foyers, le divorce. La nouvelle Vague devient donc l’instantané d’une époque qui rompt avec le passé. Sous l’impulsion de François Trouffaut les cinéastes veulent attribuer à certains réalisateurs le statut d’auteur, en soulignant l’importance de la cohérence interne de l’œuvre conçue comme une sorte de mise en scène. Ils attaquent ce qu’ils considèrent l’académisme du cinéma français, trop dominé par les scénarios littéraires, et un jeu

entreprise technique, en effet contrairement au poète qui n’a besoin d’un stylo et d’une feuille pour écrire, le cinéma est soumis à de multiples contraintes techniques qui restreignent la créativité du réalisateur. Par exemple, une camera capture une image réelle tel qu’elle est sans que l’émotion du réalisateur n’ait pu déformer la réalité, tel qu’il la perçoit. Une caméra est objective, l’art est subjectif. Le cinéma est un divertissement d’illettré pour plusieurs raison. Premièrement le scenario est

diverses. Une salle unique en son genre qui propose également performances, installations, rencontres, expos... Jan Švankmajer peintre, sculpteur, graphiste et plasticien est un des artistes du mouvement du surréalisme. Il est l’un des plus grands réalisateurs de cinéma d’animation et pratique le "stop motion ». Il a inspiré des cinéastes comme Tim Burton ou les frères Quay, il s’est aussi consacré à la réalisation de longs métrages. Ses animations sont d’une grande beauté, inventives et délirantes,

film qui est l’origine de la superproduction. I – L’exploitation d’anciennes techniques Victor Fleming s’attaquait à un best-seller. Il devait donc s’entourer des meilleures personnes afin de réaliser le film de l’année. D’après Griffith, réalisateur du film Naissance d’une Nation, Fleming a utilisé des techniques déjà existantes en leur apportant une touche nouvelle. Il a repris l’idée du matte painting, une technique de peinture sur verre, inventée par Norman Dawn, permettant d’effectuer des

estétique, cette atmosphéres propre à Tim Burton me touche beaucoup et n' est bien évidement pas sans rapeler le mouvement cinématographique expressionnisme crée en Allemagne dans les années vingt. Il faut préciser que la filmographie entiére de ce réalisateur hors norme est un hommage à cette époque extraordinaire du cinéma, car fasciné par le cinéma muet, il se passionne pour les chefs-d'œuvre à l'esthétique envoûtante de F.W. Murnau (Nosferatu le vampire, L'Aurore), Fritz Lang ( M le Maudit) ou Robert

que les téléspectateurs sont cloitrés devant leur télévision et fournisse ce que l’on appel de l’audimat. En effet, les réalisateurs de ces émissions sont prêts à tout pour avoir le maximum d’audience, leur but est que l’émission soit regardée de tous. Dans son roman Nothomb explique le processus d’audimat de sa télé-réalité Concentration, lorsque les réalisateurs s’aperçoivent d’une légère baisse c’est la panique, ils décident alors de révéler des identitées et de faire participer les téléspectateurs