Réalisateur

va se construire par la suite. On pourrait définir cette partie avec trois mots: exposition, passé, souvenir. C'est l'exposition des personnages principaux, de la situation dans laquelle ils se trouvent avant le début concret de l'aventure. Les réalisateurs évoquent en accéléré la jeunesse de Carl comme si on nous racontait sa vie dans la réalité: pas le temps de tout dire d'une vie entière! Il faudra donc se souvenir de tout ça pour aborder la suite du film. Dans un second temps, c'est le début

bandes dessinées...). Quelles conditions de travail ? Il travaille a priori à domicile, motivé personnellement pour écrire sur un sujet ou pour répondre à une commande. S'il s'agit d'une production originale, le travail de démarchage auprès des réalisateurs et producteurs demande de l'énergie. S'il s'agit d'une commande, le scénariste doit respecter les termes d'un contrat et d'un cahier des charges. Le scénariste peut travailler seul ou en équipe. Quelles qualités ? Elles sont personnelles

de production aux USA et réalise deux ans plus tard The Last of the Mohicans, considéré comme un chef d’œuvre. - Souhaitant améliorer la moralité du public, Lois Weber traite de sujets sociaux (avortement, racisme, peine capitale) alors que les réalisateurs du moment s’intéressent à la formule traditionnelle « boy-meets-girl ». - Erich von Stroheim, ou « The man you love to hate », réalise Blind Husbands en 1919. Certaines stars parviennent à résister à cette emprise des studios. Douglas Fairbanks

qualifie de Nouvelle Vague les nouveaux cinéastes français (et parfois de plus anciens comme Leenhardt ou Melville) il s’agit de dégager la notion d’auteur de films. Des producteurs comme Henry Deutschmeister et Georges de Beauregard soutiennent ces réalisateurs qui veulent en finir avec les pesanteurs corporatistes de la profession ; c’est à la fois une rupture artistique (liberté de ton / insouciance / cynisme) mais aussi rupture économique qui correspond aussi à l’évolution des techniques : caméras

professionnels du cinéma d’animation en proposant des interventions pédagogiques, la création d’outils pédagogiques et l’organisation d’un festival. Contact : L’équipée 10, rue Jean Bertin 26000 Valence 04 75 78 48 67 contact@lequipee.com. 1 - Le réalisateur / La réalisatrice : DIRIGE L’ÉQUIPE DU FILM, 2 - Le scénariste / La scénariste : ÉCRIT L’HISTOIRE DU FILM 3 - Le story-boardeur / La story-boardeuse : DESSINE DANS DES CASES LES CROQUIS (DESSINS RAPIDES) RACONTANT L’HISTOIRE 4 - Le modeleur

est net, puis flou, puis le troisième plan, etc.. Image & médias 3ème CSM Les mouvements de caméra Le plan fixe La caméra ne bouge pas. Les personnages entrent, sortent, se déplacent dans la profondeur comme sur une scène de théâtre. Certains réalisateurs utilisent le plan fixe de manière systématique, par choix esthétique. - Travelling - Panoramique - Trajectoire - Zoom mouvement de la caméra déplacée sur un véhicule (chariot sur rails, automobile, voiture d’enfant, etc.) ou à la main. On distingue

«Un nez qui nous touche» Cyrano de Bergerac, une pièce écrite par Edmond Rostand en 1897 a été mis en scène par plusieurs réalisateurs, dont trois qui sont particulièrement connus. Premièrement, nous avons celle de J-P Rappeneau, deuxièmement, celle de Denis Podalydes puis dernièrement, celle de Dominique Pitoiset. Bien sur, chacune est différente l'une de l'autre et elle ne sont pas toutes aussi bonnes les unes que les autres. Une seule représentation rend véritablement justice à l’œuvre d'art

différence entre passé et présent. II) Du plan à la séquence : la notion de montage Le montage est l'art de coller l'un à la suite de l'autre des plans afin de donner un sens à cet ensemble de plan. C'est au montage que se construit le récit. Les réalisateurs se battent pour conserver le final cut, c'est-à-dire avoir la main sur le montage final du film. C'est un argument commercial. Quand le film devient un succès et un film culte, on retrouve vite sur les magasins en ligne les versions avec «director

Festival de Cannes, après guerre La première véritable édition du Festival se déroule après la guerre, du 20 septembre au 5 octobre 1946 dans l'ancien casino de Cannes grâce, entre autres, à la volonté de la confédération générale du travail, dont le réalisateur Louis Daquin est alors membre. La première édition du Festival est financée par le Ministère des Affaires étrangères et la ville de Cannes. À l'origine le Festival devait concurrencer la Mostra de Venise mais l'Italie et la France étant redevenues

Beaucoup de réalisateurs ont écrits des scénarios basés sur l'humour pour dénoncer entre autre le racisme, les guerres... Cet humour a du faire face à bien des obstacles tel que la censure et ceci depuis longtemps. De plus Charlie Chaplin dans ces courts métrages a personnifier Charlot. En cherchant à créer chez le spectateur un sentiment d'empathie envers les victimes d'injustices. Charlie Chaplin a su dénoncer les injustices et a su amener le sujet avec humour. Cet acteur et réalisateur a utiliser