Réalisateur

Il travaille en tant qu’assistant avec des réalisateurs comme Robert Bresson, Jaques Demy ou encore Jean- Luc Godard. Chacun d’eux le marque à sa manière. Son premier court métrage, Juliet dans Paris est une histoire loufoque de vampires. Ses autres courts métrages seront censurés ou interdits aux mineurs à cause de leur violence. Il collaborera longtemps avec Truffaut, dont il apprendra beaucoup. Il réalise son premier long métrage en 1975 : La meilleure façon de marcher, film original qui surprend

plus en plus à partir des années 1934 aux USA. D'abord des films à moitié en noir et blanc et à moitié en couleur comme Le magicien d'Oz. En 1939, Victor Eleming réalise le plus marquant des films couleur : Autant en emporte le vent. De même, les réalisateurs vont tourner de plus en plus de films dehors avec des décors extérieurs réels. Dans les années 30, la comédie burlesque va être illustrée par Charlie Chaplin : Les temps modernes, film inspiré partiellement d'un film français : À nous la liberté

public découvre, dès 1902, de nombreuses copies des bandes Pathé importées de France, ainsi que plusieurs courts métrages réunissant des acteurs d'Europe de l'Est. Puis, en 1903, le premier western de l'histoire, The Great Train Robbery, du réalisateur Edwin S. Porter, prend d’assaut les écrans. Mais le premier grand événement marquant du cinéma américain se déroule en 1914, lorsque David W. Griffith, inspiré par le roman de Dixon, The Clansman, termine Naissance d'une nation, dont le tournage

Maestro » ou encore « Fefe », Federico Fellini, est considéré comme l’un des 10 plus grands réalisateurs que l’histoire du cinéma ait connu selon Entertainment Weekly. Sa touche personnelle en tant que réalisateur, c’est cet univers baroque qu’il réussit à ancrer si facilement dans le paysage cinématographique italien et hérité du néoréalisme. Il s'inscrit dès lors clairement dans le sillage des plus grands réalisateurs italiens de l’après-guerre. D’abord aux côtés de Rossellini, qu'il considère comme un

films s’amplifie, fait qui s’étend jusqu’à nos jours. Aujourd’hui, les films américains sont énormement nombreux et populaires en Espagne (en detriment souvent de l’industrie cinematographique espagnole, qui à chaque fois et malgré la lutte des réalisateurs et des travailleurs n’est pas si bien vue) et la liberté d’expression cinématographique est respectée par le gouvernement.

Film Japonais, tourné à Taïwan, année 2003 Réalisateurs : GACKT et Takahisa Zeze Scénario : GACKT Production : -Culture Publishers (CP) -Mainichi Shinbunsha -Shôchiku Eiga -Tokyo Broadcasting System (TBS) -Twins Japan (en partenariat avec) -WoWow Genres : Drame, Action, Science-fiction Acteurs principaux : GACKT (Shô), HYDE (Kei), Taro Yamamoto (Toshi), Wang Lee Hom (Son), Zeny

semi-mécanique, dans un style non pictural. Cette œuvre, basée sur des thèmes du pop art, a propulsé le pop art comme mouvement artistique majeur aux États-Unis.Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un acteur, chanteur, musicien et réalisateur de films à succès, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste2,3, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis4. La combinaison

Le recueil des Main libres, publié en 1937, est le fruit d’une collaboration entre le peintre, photographe et réalisateur de films Man Ray(1890-1976) et le poète Paul Eluard (1895-1952). Comme l’indique la première page de l’œuvre, avec « dessins de Man Ray illustrés par les poèmes de Paul Eluard », ce recueil renverse les relationstraditionnelles entre texte et image. Quelle signification peut-on donner aux étranges représentations du corps dans les Mains libres ? Premièrement, on peut remarquer

qui est le fruit d'une improvisation entre Miles Davis (célèbre trompettiste) , Kenny Clarke (batteur) et 3 musiciens européens. -Taxi Driver, de Martin Scorsese. Musique écrite par le compositeur de jazz Bernard Herrman en 1976. L'un des réalisateurs qui fait les plus souvent appel à des jazzmen pour les bandes originales de ses films n'est autre que Woody Allen (photo ci-jointe) Exemple avec Dick Hyman qui a composé des pour musiques pour plusieurs de ses films tels que : -Zelig (1983)

n’était pour finalement rendre un travail complet et correct (je l’espère). Je remercie encore Mme *** d’avoir choisit cette activité pour les 3° cette année. C’est très enrichissant de découvrir le monde du « cinéma », de se mettre à la place des réalisateurs de film pour vivre le millième de ce qu’ils ressentent chaque fois qu’ils tournent un film et comment ils font pour subvenir à des besoins techniques mais aussi pour que le film plaise à un maximum de personnes.