Récitatif

des décors et de la machinerie d’un théâtre. Les machinistes travaillant à la cour sont parfois appelés courriers et ceux de jardin, jardiniers. [terme italien introduit en 1646, mot à mot = oeuvre] 1. oeuvre dramatique mis en musique composé de récitatifs, d’airs et de choeurs. On convient que le premier opéra, "Orféo" de Claudio Monteverdi (1567-1643), fut joué à Mantoue en Italie, le 24 février 1607, 2. théâtre dans lequel se jouent les opéras (e.g. l’Opéra Garnier à Paris). Toutes les grandes

Caractéristiques du théâtre de Plaute : Il s'inspire de modèles grecs (qui nous sont souvent inconnus), en les adaptant aux mœurs romaines et en appuyant la caricature. Il intègre beaucoup de parties chantées à l'action (12% de chants et 38% de récitatifs avec accompagnement musical) et les ballets jouent un rôle important. Ses comédies sont de style varié, de la comédie presque dramatique à la farce, en passant par la comédie d'intrigue ou de caractère, et il exploite toutes les formes du comique

autrefois dans le drame grec. C’est au XVIIème siècle que la musique atteint son plus haut degré de perfection. Des formes musicales nouvelles surgissent, qui serviront de référence à toute la musique moderne : mélodie accompagnée, récit chanté ou récitatif, cantate, opéra, oratorio. Mais la musique instrumentale n’est pas délaissée pour autant. Les luthiers italiens apportent à la famille des violes d’ultimes perfectionnements. L’orgue et le clavecin vont connaître la plus grande faveur. Les musiciens

désigner l'art de composer des danses et d'en régler les figures et les pas. Aujourd'hui employé pour désigner la mise en scène du théâtre gestuel.Chœur : Groupe - ou groupes alternés - chargés d'intervenir collectivement, par le chant, la danse et le récitatif, dans le cadre d'un rituel ou d'un spectacle. Dans le théâtre grec, l'intervention des choreutes, dirigée par un coryphée, est dite choreia. Du chœur grec, et plus tard du chœur médiéval, se sont détachés les interprètes des rôles individualisés

(gammes ascendantes ou descendantes en pizz., figures régulières « arco » à la manière d’une basse continue, doublure de la ligne vocale...) Les parties A font appel à l’écriture de type Aria alors que la partie B emprunte ses caractéristiques au Récitatif accompagné. A.7 Perception des dynamiques. Le tempo initial est très modéré et la nuance principale de l’œuvre est douce. On observe beaucoup de rubato dans le mouvement des parties A. Celui-ci renforce l’aspect « improvisé » de la « Cantilena »

notre monde », comme « pour dire à son Afrique que le temps du toujours oui est passé » . Ainsi Percus perçus se définit comme une « esquisse d’opéra de percussions », une dramatisation par les sons que la parole proférée vient ponctuer par des récitatifs lyriques. Avec Un Touareg s’est marié à une Pygmée, l’opéra théâtral s’associe les services du mvet, genre oral traditionnel, qui, de son style musical lié même à son instrument, apporte de la rythmique au jeu dramatique. Les nombreux chants de

en 2 parties (coupe normale pour un oratorio). Confié aux seuls instruments à vent, ce mouvement surprend par son austérité et sa rigueur. Jeu de contrastes: - alternance des solistes avec un choeur massif mais délicat, léger . Pas de récitatifs ce qui est inhabituel pour un oratorio). - des chœurs a cappella de caractère médiéval remplacent les lectures → grande efficacité car cela rompt le tissu sonore en cassant l’unité de timbre choeur/ solistes /orchestre - opposition des

la scène 14, son pardon après avoir encore une fois tremblé pour lui, elle a la vision du « gouffre mortel » qui s’ouvre sous les pieds de Don Giovanni, elle a peur pour lui, elle souffre pour lui et oublie ses humiliations pour le plaindre. Le récitatif qui précède son air est tourmenté, orné de trilles, soutenu par les violons. Puis l’air en mi bémol la libère, son chant devient souple et utilise toutes les ressources de sa voix de soprano, les vents jouent sur le legato, la forme du rondo s’accomplit

rameau de pin peut signifier une forêt. V) L'évolution du nô A) L'époque de la création Un grand nombre de pièces ont été créées par KANAMI et son fils ZEAMI au XIV° et au XV° siècle. Ils sont les pères du nô et y ont introduit le chant récitatif et la danse. Le nô provient en effet de musique, de chants et de dans. KANAMI a créé un art populaire repéré par le shogun qui va installer la troupe dans sa cour. C'est là que ZEAMI a pu acquérir une culture littéraire dés l'âge de 11 ans.

s’est diversifié : de nombreux courants esthétiques s’opposent, se croisent ou se mélangent, romantisme, vérisme, symbolisme, naturalisme, en dépit des incompatibilités théoriques. L’opéra à numéros et son système d’organisation (alternance d’air et récitatif, d’ensembles et de chœurs ou de ballets) ne satisfait plus les compositeurs. Le leitmotiv apparait comme une alternative séduisante et efficace pour garantir l’unité musicale. Sa fonction, plus que de représenter de façon préétablie un personnage