Reconnait On Un Artiste à Sa Technique

tailleur de pierre. Il retourna ensuite vivre chez son père à l’âge de 10 ans. Allant à l’encontre de la volonté de sa famille, il choisit de devenir l’apprenti de Domenico Ghirlandaio pendant 3 ans, de 1488 à 1491. Il étudie les fresques de l'église Santo Spirito de Florence et de l'église Santa Maria del Carmine et en copiant les fresques de Masaccio, mais il est envié et jalousé par certains, de par son don et de ses remarques souvent déplacées à l’égard des autres peintres, notamment de Pietro Torrigiano

savoirs face aux évolutions techniques, La relation entre les arts, les sciences et les techniques Problématique : Considérer une œuvre comme un « pont » c'est-à-dire capable d’apporter la continuité entre les périodes artistiques (Imitation, tradition) tout en offrant une part non négligeable de modernité et d’audace (Rupture). Musique : Orphée film de Cocteau (musique de G. Auric), comparé à Orphée et Eurydice opéra de Gluck (1774). Possibilité d’allusions à Offenbach, ou au Voile d’Orphée

Présentation 3. Biographies des artistes 4. Descriptions des monuments 5. Conclusion 1 – INTRODCTION L’Art nouveau, aussi appelé "Modernisme" en Catalogne, est un mouvement artistique de rénovation qui marqua l'Europe entre la fin du XIX° siècle et le début du XX° siècle, il déploie ses courbes et arabesques dans une très importante production d'art de style décoratif (de l'architecture, des vases, des meubles… ) qui a cherché à mettre en relief la valeur ornementale

Biographie : L'artiste qui a fait cette œuvre est Emmauel Radnitzky dit Man Ray, il est né le 27 août 1890 à Philadelphie, aux Etats-Unis. Il meurt le 18 novembre 1976 à Paris. Sa carrière commence aux Etats-Unis, avec son proche ami Marcel Duchamp, ils forment la branche américaine du mouvement Dada.C'est la qu'il s’intéresse et s'initie à la photographie. En 1919 il part à Paris en tant que photographe et s'y installe en 1921. Dès 1922, il utilise sa technique du rayographe (silhouettes abstraites

les peintures inspiré de l’Afrique, masques africains. A force de complexité, le cubisme va perdre la lisibilité de l’image, face à ça les artistes vont réintroduire des objets ou éléments issus du réel pour permettre à nouveau la reconnaissance de l’objet. (Ils vont introduire des lettres, des chiffres, des matériaux pris dans le monde réel) Géométrisation des formes va aboutir à une certaine forme d’abstraction visuelle. Parfois tend à perdre complètement le sens de l’image. Des 1914 repris par

Admirer c’est considérer quelqu’un ou quelque chose avec un sentiment d’étonnement mêlé de plaisir exalté et d’approbation le plus souvent motivé par la supériorité qu’on lui reconnaît dans divers domaines de la vie intellectuelle, esthétique, morale. L’Art se définit comme une expression dans les œuvres humaines. Elle s’oppose à l’utilité puisqu’une œuvre d’art nécessite seulement de la contemplation et est considérée comme inutile. L’admiration requiert une attitude passive pour contempler un lieu

sortie, le Plaisir a reçu un accueil critique désastreux car ce film était considéré comme typique allemand. Ce film se divise en trois parties qui correspondent à trois nouvelles de Maupassant, d'abord le Masque puis, la Maison Tellier et enfin, le Modèle. Nous allons nous intéresser à cette dernière partie du film. Le Modèle parle d'un jeune peintre qui est attiré par une jeune fille. Il l'a séduit. Puis, ils emménagent, et sont tout d'abord heureux d'être ensemble. Mais, petit à petit ils couple

Le tableau a été peint par Otto Dix entre 1929 et 1932. - Cette œuvre n’a été exposée qu’une seule fois à Berlin en 1938. Considérée comme « dégénérée » par les nazis, elle a ensuite été cachée dans une caisse afin de ne pas être détruite. - C’est une peinture réalisée avec la technique de la tempera, le support est en bois. - Le panneau central est un carré de 204 cm de longueur, les panneaux latéraux mesurent 204 cm de hauteur sur 102cm de largeur. - L’œuvre appartient à la collection

Krieg » ) Peintre/artiste : Otto Dix (1891-1969) Date de réalisation : 1929-1932 Nature et genre de l’œuvre : triptyque*, peinture sur bois * Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. technique utilisée : technique de la tempera souvent utilisée pour les tableaux religieux Dimension : panneau central 204 x 204cm, panneau latéraux 204 x 102cm, prédelle 60 x 204cm Lieu de conservation : Gemäldegalerie Neue Meister à Dresde en Allemagne

L’Art Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire que la création artistique, la recherche du beau. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou d’un artiste qu’un talent ou un génie particulier rendent apte à créer la beauté. Il y a deux moyens d’acquérir l’immortalité dès cette vie, disait PLATON : avoir des enfants et créer des œuvres. L’art est le résultat de cette lutte acharnée que l’Homme mène contre la mort