Regard

mère, ses formes fines et fermes attirent le regard en révélant une délicatesse typique de la jeunesse, mais non moins propre à séduire que l’imposant tour de poitrine de sa mère. Elle est « une de ces femmes dont la rencontre dans la rue vous fouette d’un désir subit, et vous laisse jusqu’à la nuit une inquiétude vague et un soulèvement des sens. » Tout semble être matière au désir en la personne d’Henriette : sa chevelure opulente et noire, son regard, sa peau, ses formes ; la description très détaillée

ressortir les tournures parallèles : v.258 : Quand je veux, j’épouvante, et quand je veux, je charme, Et, selon qu’il me plaît, je remplis tour à tour Les hommes de terreur et les femmes d’amour. Nous observons aussi le champ lexical du regard : v.249 : Regarde, j’ai quitté cette effroyable mine […] v.252 : Je ne suis plus qu’amour, que grâce, que beauté. v.318 : Contemple, mon ami, contemple ce visage J’en conclue que Matamore est un personnage très lâche. En effet nous observons la discordance

d'Andrew le lycée connu le plus grand record historique du nombre d'élèves . Le regard du lycéen se fixa sur une tête qu'il n'avait jamais croisé auparavant . C’était une nouvelle , elle avait son age et ne comprenait pas toutes ses filles qui entourait le jeune homme . Elle avait les yeux bruns comme ses cheveux qui était attaché en chignon sur le dessus de sa tête . Un grain de beauté sous son œil droit lui donnait un regard pétillant . Il tomba tout de suite sous le charme mais il ne devait pas lui

utiliser (séduction, en écrasant les autres sur son chemin). On nous apprend aussi que Georges Duroy porte beau, c’est à dire qu’il est jeune et il accorde une très grande importance à son apparence. Il observe les clients du restaurant avec un regard comme un « coups d’épervier ». Cette comparaison a la pêche est très représentative de son rapport avec les femmes : il chasse tout au long du roman les femmes capables de l’aider dans son ascension sociale. Ce phénomène est déjà visible dès le début

lecture, nous sommes amenés à nous demander comment ce passage à Coulommiers apparaît il comme une scène chevaleresque dévoilant un important jeu de regard? Il semble donc judicieux, afin de répondre à cette problématique, d'étudier, dans un premier temps l'aspect chevaleresque de ce passage, puis, en second lieu, l'importance d'un certain jeu de regard. Dans ce premier axe, nous nous intéresserons à l'aspect chevaleresque de la scène à Coulommiers en étudiant l'amour chevaleresque entre le duc

recul et concentre son regard sur la salle * 1er temps : Le regard se recentre sur la salle « on se regardait » l.7 Remarques désobligeantes, critiques : « voix aussi fausse » l.9, « chantait comme une seringue » l.10, modalisateur « même pas » l.11  « Peu convenable et disgracieux » l.12/13 : litote des représentants de la bourgeoisie Resserrement du regard sur le chérubin en émoi sensuel « enflammée »l.18, « très rouge »l.19 Focalisation interne : on partage le regard du public sur ce jeune

*hyperbole « éblouissement » rencontre amoureuse placée sous le signe de l’imaginaire. *expression « en train de broder qq chose » elle seule compte, reconstruction du réel. *hyperbole « il ne distingua personne » éblouissement, ne peut détacher son regard d’elle. LA SACRALISATION DE LA FEMME *expression « blandeaux noirs » « peau brune » image d’une madone, ressemble à la vierge marie. * « robe de mousseline claire » pureté, immaculée, * métaphore « que le lumière traversait » imagerie religieuse

des femmes n’est pas large. Elles n’ont pas le droit de sortir seule sans être accompagnées par un homme car sortir pour une femme n’est pas bon même pour faire les achats au marché. Une femme doit toujours rester enfermer dans la maison cachée au regard des autres hommes du village et c’est l’homme qui fait le marché à la place de sa femme. Pour celles qui sont marié, elles ne peuvent même pas mettre le pied dehors sans l’autorisation de leurs maris sous peine de se faire frapper par ses derniers

tragédie grecque ''. En tant que critique d'art, je me suis arrêté sur une peinture intitulée Antigone conduit Œdipe. On m'a alors permis de publier ma critique. '' Antigone: Au bras de son propre père, le regard braqué sur les personne qui l'entoure, c'est comme ci elle se défendait avec son regard, comme un face à face avec toutes ces personnes qui l'entoure. Elle est très proche de son père. Sa main est sur le poignet de celui-ci, pour lui faire comprendre qu'elle est présente avec lui. Ses

sentiment est né parce que nous avons commis un acte que nous regrettons ,on pourrait donc se dire que cette honte nait de la pensée. Mais en vérité , d'apres notre philosophe , ce sentiment ne nait que par l'intermédiaire d'autrui. C'est l'autre et son regarde qui me font prendre conscience. Sartre souleve le fait que si l'homme n'était pas face a autrui , si comme le dit le titre de l'extrait , l'être était face au néan , alors ce sentiment de honte n'aurait pas lieu d'etre . Dans un cas ou l'être fait