Registre Abenaki

Acte I scène 8 Présentation: Silvia se transforme en servante et inversement pour Lisette. Car Silvia veut voir sous les apparences mais Dorante à eu la même idée. Problématique: Cette scène conduit à une réflexion entre le langage et le statut social. I- Un langage qui ne trompe pas 1. Difficultés lexicale et syntaxique: le manque d'assurance d'Arlequin ( forte interjection "ah" "eh oui", phrase courte) Dorante a un langage soutenu (temps) Silvia reprend Arlequin 2. Fautes de gouts:

à l’enfance v.1, v.11) Enfants abandonnés à eux mêmes (v.3) Enfants dont on brise l’avenir (v.19, 22, 27) 2) Mais Hugo ne fait pas que nous donner une image réaliste du travail des enfants, il transforme celle-ci en une vision fantastique : -Registre de l’horreur : « sous des meules » Conte horrifique : Personnification des machines(« dents », « monstre hideux qui mâche » : Vision de l’ogre moderne -Gradation dans la vision de l’usine : « prison », « bagne», « enfer » : Métaphores réalistes

rien d'excptionnel, s'il faut en croire divers témoins directs que j'interroge tour à tour”. Il est désepéré de voir tous ca “Hélas !” Conclusion: André Gide nous donne une image tres négative du système coloniale sans tomber dans le registre pathétique, il reste le plus objectif possible et le plus précis possible dans son témoignage et ses renseignements. Son carnet de voyage met en évidence son mépris des colons à l'égart des colonies indigènes. Les colons ne se soucient pas de leur

but ultime, qui selon lui pourrait le sortir de sa mélancolie, de son ennui, mais bien souvent il n'arrivera pas au bout de son objectif fixé et se sacrifiera vainement pour la société. Lorenzaccio est une pièce qui dépend donc du registre tragique mais aussi du registre comique. Le chef-d’œuvre de Musset n'est pas seulement une pièce triste, et tragique, l'auteur a glissé quelques passages comiques. On va retrouver les quatre formes de comiques, comme le comique de caractère ou de personnage, le

l'acte II. Dans cet extrait il est question de l'arrivée de la noce de Fadinard dans le salon de la modiste, la noce pense être arrivée à la mairie, et d'ici s'ensuit d'innombrables quiproquos. Un chapeau de paille d'Italie est une comédie, dont le registre littéraire est comique. Pour cette lecture analytique, nous nous sommes demandé de quelle manière est amenée le rire dans cet extrait ? Pour répondre à cette question, nous allons tout d'abord étudier le quiproquo présent sur l'identité des personnages

indications du lecteur concernant le nom, tt au plus pt-il douter qd Solange se trompe L193 et comprendre que qqch s’est interrompu au moment de la sonnerie et au rapprochement des 2 sœurs indiqué ds la didascalie ap la tentative de meurtre. 2) Le registre La relation entre les 2 personnages est liée au pouvoir (comme pr la révolte d’Antigone par ex), les sentiments exprimés st exacerbés, passionnés : il est question de haine (comme chez Racine) : L 181, 183, L225. L’emploi de certains termes rappelle

les 2 paragraphes donne de la force au réquisitoire, le mode subjonctif du 1er paragraphe traduit un immense regret et une vision idéale / utopique de l'humanisme . b Le rythme des phrases qui moine les humeurs de l'essayiste ex : rythme ample , registre pathétique , rythme soutenu Conclusion : Un texte résolument humaniste car il tente de changer la vison que son lecteur porte sur le monde . Mais le regard porte par Montagne sur les Amérindiens n'est cependant pas totalement dépourvu d'égocentrisme

années de Victor Hugo pour en venir au 30 Juin 1850, jour du discours à l’assemblé. Un discours poignant et où l’objectif principale en est vite ressenti : la révolte du peuple face à cette misère causé ces gens d’en haut. Ici Victor Hugo emploie un registre pathétique et définie le peuple comme misérable. Etant un grand romantique il se doit d’apporter une touche religieuse et l’on voit à la fin du texte qu’il compare le peuple au christ, fils de dieu. Il pousse donc ce peuple a se révolter, à refuser

correspondant aux têtes des trois personnages de profil. On retrouve également le regret déjà nostalgique de la vie qui s’en va : « « o nuit tendre d’avant la guerre ». L’ensemble crée un léger effet de pathétique, qui s’insère bien dans le registre tragique. Le registre fantastique, quant à lui, est suggéré par l’indication temporelle « entre minuit et une heure du matin », et par la personnification des phares. En-dehors du calligramme, le thème du mort-vivant apparaît : « Les morts tremblaient de peur

montre que le film dégage une finesse poétique. En effet l’on peut voir un véritable monologue théâtral de registre tragique, cela contredit à la fois l’illusion réaliste et les conventions du genre romanesque. L’on peut noter la récurrence du champ lexical de la disparition et de la mort, qui rappelle celui de Shakespeare dans Hamlet. L’on remarque aussi des contrastes entre les registres avec des jeux de langue : le plaisir d’une langue libre, qui passe du familier au littéraire et réciproquement