Registre Comique Dom Juan

Dom Juan Ou Le Festin de PierreDom JuanOu Le Festin de PierreContextualisation et initiation à l’analyse de l’oeuvreHicor Amina – Tayek Fatima Zahra – Zouine JihanePlan de la présentationComédien et dramaturgeMolièreContextualisationHistorique, Politique et sociale0102Mythe de Dom JuanEntre les origines espagnoles et la version de MolièreDom JuanClassique ou Baroque?030504Autour de l’oeuvreFiche de lecture, personnages et résuméMolière01Comédien et dramaturgeQui est Molière ? I

Domnote 1 Juan ou le Festin de pierre est le titre sous lequel, depuis 1682, date de sa première impression, on publie et l'on joue la comédie de Molière en cinq actes et en prose dont la «Troupe de Monsieur» (Philippe d’Orléans, frère de Louis XIV) donna quinze représentations triomphales en février et mars 1665 sur le théâtre de la grande salle du Palais-Royal à Paris. Annoncée et jouée sous le titre Le Festin de pierre ou l'Athée foudroyé1, elle était, après les tragicomédies de Dorimond (1658)

tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement entre un maître et son valet. On en vient à se demander si la relation maître-valet à t’elle uniquement un but comique ? Au théâtre, nous remarquerons que la relation qui lie un maître à son valet peut parfois faire rire, même si cette relation n’aspire pas seulement à un unique objectif comique. I - Thèse

Premièrement, la convention maître-valet : un duo dénonciateur. Il est vrai, depuis l’antiquité et le début de la relation maître-valet, que cette dualité permet de dénoncer certaines mœurs, valeurs, codes…etc. de la société derrière différents registres. Effectivement, c’est par divers manière que cette convention parvient à faire réfléchir le spectateur et lui faire prendre conscience de certains fais de société juger anormaux pour l’auteur d’une pièce. Tout d’abord, nous savons qu’au

consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du « théâtre dans le théâtre »). l. La démarche du chapitre En classe de Première, l’étude du théâtre s’inscrit dans la perspective de l’étude des genres et des registres, et dans la continuité du programme de la classe

mémoires, discours et notes de recherche ------------------------------------------------- Haut du formulaire Bas du formulaire Dom Juan Acte 5 Scene 5 6Dans ce dénouement le divin se manifeste par l’apparition d’un spectre et par la statue du Commandeur tué par Don Juan. Le tragique semble donc dominer mais plusieurs éléments renvoient pas à ce registre, prévisible dès l’acte III, le dénouement se fait longuement attendre et se précipite en deux très courtes scènes : voilà qui est contraire

le prince fait représenter par des comédiens la scène du meurtre de son père afin de percevoir les réactions des coupables et de confondre les assassins. Dans L’illusion comique (1636), toute la pièce de Corneille repose sur l’illusion et le principe du théâtre dans le théâtre. 2. Les pièces baroques a. L'Illusion comique, Corneille, 1636 Corneille est connu pour ses tragédies classiques (Horace, Cinna), mais il écrit aussi des pièces qui s’apparentent au baroque et mêlent comédie et tragédie

des traits. Ils miment un personnage et font semblant de faire quelque chose ce qui implique également l’invraisemblance. Ainsi, on est souvent face à des personnages stéréotypés, bien connu de la Comedia Del’Arte, avec par exemple Sganarelle dans Dom Juan ou le Médecin malgré lui de Molière. Le théâtre est donc un artifice où l’on suit des règles. C’est un monde irréel où tout se passe dans un monde de conventions. Pourtant, sous cet univers d’apparence artificielle se cache des vérités

Dom Juan Jean Baptiste Poquelin dit Molière (15 janvier 1622-17 février 1673) 1° représentation le 15 février 1665, publication en 1682 Edition : GF Flammarion I Contextes 1. Contexte biographique En mai 1664, Molière produit Tartuffe que le roi applaudit mais qu'il se voit obligé, pour des raisons de politique religieuse, d'interdire aussitôt la pièce. Il s’agit alors pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope n’est encore finie. Molière décide donc de créer rapidement une

Musset, La confession d’un enfant du siècle (1836) Molière, Dom Juan (1665) I, 1 et I, 2 Mise en scène de Phèdre par Jean Louis Barrault (1946) Objectifs : révision des acquis de seconde (le Romantisme) percevoir les renouvellements de la forme théâtrale par rapport aux règles classiques la spécificité du langage théâtral : maîtriser la notion de double énonciation propre au langage théâtral registre comique, registre tragique délibérer comparaison de mises en scène depuis