Règles du théâtre classique

principaux :  - la comédie de mœurs qui cherche à faire la satire des traits de la société. - la comédie de caractère : manière joviale de décrire les mœurs. - la comédie romantique - la farce : petite œuvre de théâtre au XVIe siècle jouée à l’improviste. - la commedia dell’arte : théâtre italien, comédie avec un scénario peu réfléchi. Grande part laissée à l’improvisation. - le vaudeville : met en scène des rebondissements La Tragédie Genre théâtral opposé à la comédie en de nombreux aspect

Acte ; Partie d'une pièce de théâtre ou d'un opéra, qui regroupe un certain nombre de scènes. Aparté ; AU THÉÂTRE ensemble des paroles (d'un acteur) censées être entendues du public, mais non des autres acteurs présents sur la scène Bienséance ; Ensemble de règles de courtoisie. Burlesque ; Dont le comique repose sur l'absurde et l'irrationnel. Chœur ; Groupe d'acteurs chargés du rôle de récitants dans une action dramatique. Commedia dell' Arte ; Un théâtre populaire Italien. Comédie ;

spectateur de tragédie éprouve de la pitié et de la terreur. Le spectacle est une catharsis c’est-à-dire une purgation par la fiction: voir les atrocités qui arrivent au héros le libère des ses mauvaises passions (il ne se comportera pas comme lui). SES REGLES ET SA COMPOSITION -Les personnages: de rang très noble (princes ou rois) -Le sujet: mythologie / histoire antique / sujet biblique -5 actes -En alexandrins -La règle des 3 unités: Unité de lieu :toute la pièce se déroule au même endroit (dans

Unité de temps + L’action commence le matin et se termine le soir Unité de ton + C’est une comédie mais quelques éléments appartiennent aussi à la tragédie Bien séances et vraisemblances + Les conventions sociales sont respectées Un théâtre de la mesure + L’action tourne autour d’un héros central, le nombre de personnages est limité Comédie d’intrigue + Les personnages sont d’origine noble Les obstacles individuels sont facilement surmontables Le ton est enlevé et parfois tendu

I. Introduction  Le théâtre classique, en général, est né au XVII ème siècle. Il s’est imposé, à cette époque, en France, comme la forme la plus noble de l’art dramatique. Ses partisans défendent l’idée que le théâtre ne doit pas présenter des aventures extraordinaires, mais montrer des situations vraisemblables, car le but suprême de l’art est d’imiter la réalité pour atteindre à la vérité. Ainsi le théâtre se divise en trois grands genres : la tragédie, qui montre des actions d’hommes supérieurs

famille de 8 enfants, dont 2 morts prématurément. Il fait des études de droit et prête serment comme avocat le 18 juin 1624, à l'âge de 18 ans. C'est en 1629, après des échecs sentimentaux, qu'il commence à écrire. Il s'attaque à la poésie , puis au théâtre. En 1637, un an avant la naissance de Louis XIV, il crée la pièce Le Cid, qui est considérée comme la plus connue de ses oeuvres. En 1641, grâce à l'intervention du Cardinal de Richelieu, il épouse Marie de Lampérière, jeune aristocrate et fille

lui avouant tout. Thésée regrette.   2. personnages essentiels -Phèdre: épouse ennuyée, amoureuse d’Hippolyte (sans retour) coupable de    relation incestueuses, elle est menacée de péril de mort. C’est donc le personnage idéal de la tragédie classique -Thésée : le mari lourd et ennuyeux qui se fait juge.. -Hippolyte : victime, innocence et sagesse.   3. structure de l'œuvre -début: tout le monde est heureux, Phèdre cède à la tentation et avoue son amour à Hippolyte en croyant Thésée pour mort

Cyrano De Bergerac est une célèbre pièce du théâtre français écrite en 1897 par Edmond Rostand. Elle est inspirée d’un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac. Cette pièce est-elle une comédie, une tragédie ou un drame romantique ? Cette pièce rappelle donc trois différents genres, c’est ce que nous allons aborder, avec dans une première partie l’étude de la comédie, dans une deuxième nous verrons le genre tragique et pour finir nous allons voir le drame romantique. La comédie peut être

l'imagination et la croyance populaires s'étaient nourries. Le surnaturel et le réalisme s'y côtoyaient. La Passion du Christ était un de ses sujets traditionnels. En ce qui concerne le théâtre le genre dramatique désigne tous les types d'œuvres théâtrales. La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scènes des personnages de rang élevé et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages

On doit, au théâtre, faire avec du faux, plus vrai que le vrai Quant à l’incarnation des personnages, le choix des actueurs est un pas important. Il s’agit de l’interprétation d’une pièce, déterminée d’une certaine manière par des acteurs. De plus, si une répresentation est remarquable, nous imaginerons dès ce moment un personnage avec le visage de tel ou tel acteur. Par exemple, Sarah Bernhardt dans la pièce «La Dame aux camélias». Le théâtre est un art qui donne à voir, plutôt qu’à lire.