Relation Maitre Valet Dans Fin De Partie

Argante et Géronte, veulent marier contre leur gré, vont être aidés par le valet Scapin. Ce personnage emprunte beaucoup de ses traits aux valets des comédies antiques, mais aussi au « zanni » de la commédia dell’arte qui veut  régler ses comptes avec son maître. Ainsi dans cette scène, Scapin a fait croire à Géronte qu’on le cherche pour le tuer, et l’a persuadé de se cacher dans un sac.  UNE SCENE COMIQUE  Traditionnellement le valet, rôle tenu par Molière lors de la représentation, est porteur du comique

idée et se présente chez Monsieur Orgon déguisé en un serviteur nommé Bourguignon, alors que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario, sont seuls informés du travestissement des jeunes gens et décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard ». Acte II : Dès la fin du premier acte et au cours de l’acte II, les rencontres entre maîtres et valets déguisés sont autant de surprises de l’amour et de quiproquos. En effet, Silvia et Dorante s’étonnent

confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour initiale au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie.Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée il y a une centaine d'années par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine

s’attache jamais à aucune femme notamment Elvire qu’il a arrachée d’un couvent, épousée pour finalement l’abandonner. Il use de ses talents de trompeur et d’hypocrite pour manipuler les gens. Plusieurs fois, il est invité à se repentir, notamment par son valet Sganarelle mais il ne fait que d’ignorer ces mises en garde. Il finit par mourir de ses pêchés, entraîné en enfer par la statue du Commandeur. (Le Commandeur n’est autre qu’une victime de Dom Juan, tué lors de leur duel). Auteur de Dom Juan :

troupe, auteur, metteur en scène et comédien tout à la fois, Molière commence à connaître un grand succès avec  les Précieuses ridicules en 1659 et l'École des Femmes, en 1662, mais ces pièces subissent de nombreuses critiques. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan, destiné à remplacer Tartuffe à l'affiche qui fut un véritable échec. La source du mythe de Dom Juan, est la pièce espagnole Le Trompeur de Séville de Tirso de Molina en 1630. Dans cette scène, l’infidèle Dom Juan poursuivit

Dom Juan Acte I, scène 1 La tirade de Sganarelle sur le portrait de son maitre  Molière (1622-1773) Célèbre auteur français de théâtre, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin. Il a vécu durant le XVIIe siècle se moquant des médecins, des bourgeois et des amoureux. Molière reste à ce jour l’un des auteurs les plus joués et les plus étudiés. Il est considéré comme le fondateur de la comédie française, et reste une référence en tant qu'auteur français. Par son talent, Molière obtient l’appui

l’Amour » lui rencontre un fort succès comme par ailleurs « La surprise de l’Amour », comédie en trois actes représenté seize fois en 1722. Jusque la fin de sa vie il ne cessera d’écrire des comédies, le plus souvent en trois actes, mais aussi des romans. En 1742, Marivaux est élu à l’Académie, préféré à Voltaire (1694-1778). D’ailleurs, les relations entre Marivaux et Voltaire étaient fort mauvaises…Voltaire affirma que Marivaux « pesait des œufs de mouches dans des toiles d’araignées » et Marivaux

sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de

intrigues se nouent à la fin de l'acte II. L'acte III paraît consacré au procès intenté par Marceline à Figaro, mais avant qu'il ne commence, le Comte prend ses dispositions (sc. 1 à 4) : si Suzanne a averti Figaro de ses avances, il forcera celui-ci à épouser "la vieille" (son statut de grand d'Espagne lui confère une autorité juridique) ; sinon, il l'emmènera à Londres, comme "courrier de dépêches". Puis il convoque son valet "pour le sonder". Mais celui-ci entend la fin du monologue : "…s'il

L'Ile des esclaves de Marivaux: Lecture analytique scène 1 Introduction: Le couple du maître et du valet apparaît dans bien des pièces de théâtre depuis l'Antiquité (Ménandre en Grèce/ Molière en France au XVII° en passant par la commedia dell arte). Ce sont des personnages inséparables, à la fois opposés et complémentaires. En 1725, alors que l'esclavage est en plein essor et que les écrivains s'intéressent de nouveau à la liberté et à la dignité de l'homme, Marivaux aborde à son tour cette