Relation Maitre Valet Dans Ruy Blas

redécouvre Shakespeare ainsi que les « classiques » apparaissant dans des théâtre bondés de jeune gens passionnés. Alexandre Dumas avec Henri III et sa cour (1829) et Antony (1831) et Hugo avec Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) vont provoquer énormément de polémiques. Antony et Ruy Blas montreront plus précisément les passions contemporaines mélangeant drame et mélodrame. 2.Théâtre du XVIIIe siècle : De la comédie italienne au drame bourgeois. Avec la mort de Louis XIV, le Théâtre-Italien

Dom Juan, le couple maître et valet, le libertinage . Lectures analytiques : Acte I scène 1; Acte I scène 2 (« Tirade de l'inconstance » de « Quoi ! Tu veux qu'on se lie » à « … mes conquêtes amoureuses »); Actes III scène 2 ; Acte IV scène 4 . Acte I scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done

Comédie sociale : XVIIIe siècle, Marivaux avec Beaumarchais utilise la relation entre individu et la société. Comédie légère : Le vaudeville = comédie de boulevards, Georges Feydeau. Comédie « romantique » : XIXe siècle, Musset avec On ne badine pas avec l’amour, 1834, fin tragique, p.125. 2) Tragédie et drame Tragédie classique : Racine, Phèdre, 1677 Drame romantique : XIXe siècle, Lorenzaccio de Musset, 1834 ou Victor Hugo, Ruy Blas, 1838, p.162. Tragédie (dans les pièces modernes) : cf ; théâtre existentiel

qu’un questionnaire à chaque groupe d’élèves. Résumés proposés : o Racine, Andromaque o Molière, Le malade imaginaire o Corneille, Le cid o Marivaux, La Double Inconstance o Beaumarchais, Le mariage de Figaro o Hugo, Ruy Blas ▪ Consigne : « Individuellement, lisez attentivement les deux résumés proposés. Ensuite, en groupe, tentez de répondre aux quelques questions qui vous permettront d’isoler certaines caractéristiques propres à chaque genre. Si vous vous aider

Beaumarchais Le Barbier de Séville. Amoureux d’une jeune orpheline, le Compte Almavia est prêt à tout pour la séparer de son tuteur, Bartholo, qui lui-même veut l’épouser. Déguisé, il tente d’accomplir sa mission, et retrouve Figaro, son ancien valet… Celui-ci tentera néanmoins de l’aider dans cette mission. Le Mariage de Figaro. Le Comte Almavia, marié à Rosine mais commençant à s’en lasser, cherche quelques aventures… Il aimerait approcher Suzanne, mais celle-ci va être fiancée à Figaro, le

n’écrire ses pièces qu’en prose et refuser le code de la Grande comédie. Le dramaturge des Lumières recherche une nouvelle forme de comique et s’inspire du théâtre italien, la Commedia delle arte. Il souhaite rompre avec la tradition qui fait du valet le subalterne dans la vie comme sur la scène, et n’a pas hésité à attribuer aux domestiques soit des sentiments traditionnellement liés à la noblesse ou à la bourgeoisie, soit un rôle majeur dans l’organisation totale de la pièce. C’est le cas du personnage

contexte des intrigues sentimentales : différence de rang social entre Dorante et Araminte, procès entre Araminte et le conte, statut de veuve qui libère celle-ci, relations familiales…) · Concernant l’intrigue, les obstacles sont moins extérieurs qu’intérieurs, psychologiques : les personnages sont le plus souvent maîtres d’eux-mêmes, mais doivent dépasser des croyances, des résistances intérieures (une femme riche ne peut m’aimer, je ne peux aimer un bourgeois apauvri et intendant,

Arlequin joué par les comédiens italiens = habillé de son costume traditionnel multicolore > permet de l’identifier comme valet. Mais Silvia, au cours de la pièce va essayer une robe somptueuse = passage dans la classe dominante. * L’expression du corps = opposition entre les personnages debout (dominants) et les personnages rabaissés (assis, couchés) II – Les relations entre les personnages (signes verbaux) 1 – Des rapports dominant-dominé… * Le pouvoir d’un personnage sur les autres

un plaisir d'imaginer qu'Agnès l'a ou va le tromper. La femme est souvent rusée, revêche et avare, avec un amant ou au contraire trop belle pour son mari. On retrouve des personnages traditionnels comme Arlequin avec son bâton et sa bouteille, le valet fourbe, le mari qui porte les cornes... L'histoire met en scène des personnages du quotidien (bourgeois... VS les demi-dieux, empereurs des tragédies) qui ont des soucis du quotidien (mariage, dote, argent...) : ressemblent + aux spectateurs. Elle

Le metteur en scène est libre d’introduire des objets permettant de mieux comprendre les relations entre les personnages ou des éléments de décor symboliques rendant compte de l’atmosphère. Des ajouts qui peuvent être des interprétations pertinentes du texte ou qui parasitent la bonne compréhension de la situation. Un exemple de mise en scène avec un décor qui est marquant à mes yeux est celle de Ruy Blas au Théâtre National Populaire (TNP) mise en scène par Christian Schiaretti en 2011.Plantée