Relation Maître Valet Comédie

cette pièce, ont décidé de tromper le Comte et de l’obliger à renoncer au droit du seigneur. C’est Suzanne qui va dans cette scène jouer l’appât et attirer le comte dans un piège auquel il se laisse prendre. Les suivantes étaient connues dans la comédie pour leur sens de la ruse et leur aptitude à faire des stratagèmes, comme le démontre cette scène. LECTURE PB PLAN I) Une scène piège 1) La mise en œuvre du leurre S veut parler au Comte pour une raison feinte et une raison vraie : c’est

repérer. Elle donne des informations sur les principaux protagonistes, sur l’intrigue et sur le cadre spatio-temporel. Le rideau s’ouvre sur deux personnages qui se trouvent dans une situation dramatique. Les spectateurs vont découvrir qu’il s’agit d’un maître et de son esclave, jetés sur une île à la suite d’un naufrage. (Lecture : « je vais maintenant lire le texte ») [ ex : Nous allons montrer que cette scène d’exposition est aussi une scène de confrontation. Nous verrons d’abord comment le contexte

déguisements successifs du Comte Almaviva qui embrouillent l'esprit du spectateur : l'étudiant Lindor, le militaire, le maître de chant, le domestique ou l'homme de main de Don Bazile... Avec son Barbier de Séville, Beaumarchais renoue avec les traditions théâtrales, qui correspondent parfaitement aux attentes des lecteurs de l'époque. Ces derniers souhaitent à présent que la comédie soit, à la fois, amusante mais aussi « sérieuse » et donc « porteuse d'un message ». A cette fin, il utilise donc

masque et jouent la comédie. Non contente de le dire, Silvia met en scène son discours pour un public limité mais critique : Lisette. Silvia non plus n’échappe pas au masque et à la représentation. Le double travestissement initial avec Mario et Orgon pour spectateurs amusés, implique un théâtralisation contagieuse. Lisette dans la scène 2 s’entraîne à jouer le rôle de Silvia ; Silvia et Dorante dans la scène 6 sont les comédiens de Mario et Orgon qui les incitent à jouer les valets selon les codes

deux personnages, Lisette et Frontin parlent de leurs ambitions, et se projettent dans leur avenir. Pblématique: Quelle représentation la comédie du XIIIe siècle donne-t-elle des maîtres et des valets ainsi que de leurs relations? On s’intéressera d’abord nouvelles ambitions qui s’accentuent, notamment à de nouveaux valets puis on verra ensuite une scène de comédie. I. De nouvelles ambitions. a) La réussite sociale. - "pistoles", "gagnerai", "serre-les", "amasser du bien", "riche", "m'enrichir" (champs

[accroche] Les personnages de théâtre de maîtres et de valets existent depuis l’Antiquité. Leurs relations conflictuelles sont un des grands thèmes du théâtre. [présentation du texte et de son auteur] C’est ce thème intemporel que reprend Marivaux, au 18e siècle dans sa comédie L’île des esclaves . Après Molière, Marivaux fait partie des plus grands auteurs de comédies en France, mais si

Dans la comédie du XVIIIs, Beaumarchais et Marivaux ont présenté de nouveaux rapports entre maîtres et valets. En effet, au XVIIs, notamment avec Molière, par exemple dans Les Fourberies de Scapin, le valet fourbe dupe son maître et se venge ainsi par la malice intellectuelle de sa soumission sociale. Mais, les rapports ont évolué et sont devenus plus complexes. Les personnages ne sont plus les caricatures de la Commedia dell’Arte mais de vrais humains au caractère plus réaliste. Alors, quelle

Dom Juan Acte I, scène 1 La tirade de Sganarelle sur le portrait de son maitre  Molière (1622-1773) Célèbre auteur français de théâtre, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin. Il a vécu durant le XVIIe siècle se moquant des médecins, des bourgeois et des amoureux. Molière reste à ce jour l’un des auteurs les plus joués et les plus étudiés. Il est considéré comme le fondateur de la comédie française, et reste une référence en tant qu'auteur français. Par son talent, Molière obtient l’appui

particularité d’être gouvernée par d’anciens esclaves qui contraignent maîtres et domestiques à échanger leurs places. Les nouveaux maîtres ne se privent pas de se venger de leurs années de servitude en infligeant à leurs esclaves les vexations qu’ils ont jadis subies. Mais en même temps qu’ils découvrent l’ivresse du pouvoir, Arlequin et Cléanthis font l’apprentissage de la générosité. Ils finissent par avoir pitié de leurs anciens maîtres et insistent pour que chacun retrouve sa place. Satisfait du progrès

MORES » : La comédie se châtie les mœurs en riant. Définition : Cette expression latine a pour référence la fonction que la comédie a de corriger la société par le rire le comique, c’est la traduction comique de la catharsis. Il est utile de savoir que ce terme était la devise des comédiens italien auxquels Marivaux confiait la plupart de ses pièces. Le principe est clairement énoncé dans L’ile des esclaves, l’intention étant explicitement affirmée par Trivelin, le maitre de l’ile