Relation Maître Valet Tragédie

paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires dans Dom Juan : questions de préparation + correction - Le mélange des registres dans Dom Juan : questions + correction - Molière et son temps - Dom Juan, un mythe moderne Annexes - Le téléfilm de Bluwal - Sujet de

voisin M. Robert essaie de prendre la défense de Martine mais elle protège son mari car elle va se venger des coups que Sganarelle lui donne. Pendant ce temps, deux domestiques, Valère et Lucas, cherchent un médecin pour soigner la fille de leur maître qui est devenue muette. Le plan de Martine est de faire passer son mari pour un médecin qui résout tout. S’ensuivent des quiproquos entre Valère, Lucas et Sganarelle. Les deux domestiques lui donnent des coups de bâton comme l’a dit Martine pour qu’il

L’île des esclaves est une utopie qui transporte le spectateur sur une île antique où l’ordre social est renversé : les maîtres deviennent esclaves et les esclaves deviennent maîtres. Ce renversement de rang vise à amuser le spectateur mais aussi à me faire réfléchir : Les maîtres méritent-ils vraiment d’être des maîtres ? Quelle est la raison d’être des inégalités sociales ? Maîtres et esclaves peuvent-il s’aimer ? Il s’agit d’une comédie sociale qui souligne les tensions entre l’aristocratie et les

L’émetteur, Véronique, ne sait pas que le récepteur, Tom, écoute instantanément son message. Via le répondeur, Véronique pense que son message sera reçu plus tard dans le temps. Séquence 2 : Deux genres : comédie et tragédie au XVII siècle Gifle de comédie, gifle de tragédie Lecture de deux textes, le Cid et le Médecin malgré lui (voir documents annexes 2 et 3) 1. Observez les noms et le niveau de langage des personnages : dans quel milieu social évoluent-ils ? * Le Cid a pour personnages

relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou la tragi-comédie) et la farce, au détriment de la tragédie et la comédie telles que la proposaient les humanistes et qui, nous le verrons, ont largement influencé la comédie classique. Ce qui enchante les spectateurs correspond à tout ce que réprouvera l’esthétique classique : des décors avec de multiples

sur scène, le sort de chacun est indifférent. Les gens que Don Juan a fréquenté ne vivent que par lui et s’effacent quand il ne pense plus à eux. Seul Sganarelle demeure mais son dernier mot réduit les liens qui l’unissaient à Don Juan à une pure relation mercantile (de commerce).De plus l’intervention du surnaturel et d’utilisation de machines spectaculaires (deus ex machina) ne correspond pas à l’esthétique classique (souci de vraisemblance).II) Un dénouement ambigu.La statue du Commandeur est le

à 24 heures, voire à douze heures comme dans Les Bonnes de Genet. La limitation de l’action de la tragédie antique à vint quatre heures conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité. Par cet artifice,   l’auteur recompose le temps et le résume en quelques répliques. Les entractes accélèrent son déroulement : des mois s’écoulent entre l’acte I et II de Ruy Blas, et le valet a eu le temps de devenir Premier Ministre. Les rebondissements peuvent ainsi se multiplier : Beaumarchais

particularité d’être gouvernée par d’anciens esclaves qui contraignent maîtres et domestiques à échanger leurs places. Les nouveaux maîtres ne se privent pas de se venger de leurs années de servitude en infligeant à leurs esclaves les vexations qu’ils ont jadis subies. Mais en même temps qu’ils découvrent l’ivresse du pouvoir, Arlequin et Cléanthis font l’apprentissage de la générosité. Ils finissent par avoir pitié de leurs anciens maîtres et insistent pour que chacun retrouve sa place. Satisfait du progrès

comédie italienne, mais cette pièce n'aura pas eu un franc succès du public. Dans cet extrait que nous allons étudier, Scapin fais croire à son maitre, Géronte, qu'un prétendant poursuivant les recherche, y compris le maitre de Scapin. Grâce à cette ruse, celui-ci va pourvoir imiter le prétendu poursuivant, et ainsi frapper sur le sac, où s'est dissimuler son maître. Il s'agira ici donc d'étudier le comique de cette scène. En quoi le comique de cette scène, qui est centré sur la vengance de Scapin

et dont le thème traite de la relation maître- valet, pratiquement inexistante de nos jours. ➢ Quel adolescent peut comprendre les désaccords familiaux mis en scène dans les pièces de Molière ? et dont l’origine se trouve dans le projet de mariage : le père souhaite marier sa fille à un homme convenant à ses goûts tandis que cette dernière rêve d’un mariage d’amour avec celui que son cœur a choisi. Ce thème qui traite des conflits familiaux basé sur une relation d’autorité incontestable est