Relation Metteur En Scène Indication Scéniques

BAC Février 1665, dès sa première représentation, Dom Juan provoque le scandale. Quelques semaines après sa création, la pièce est retirée de l’affiche. Elle ne sera re-jouée dans sa version intégrale que deux siècles plus tard. En mettant en scène un libertin qui défie les hommes, la société et la morale, un éternel séducteur qui raille la religion et refuse les bornes imposées à son désir, Molière crée une comédie ambiguë, à la profondeur étonnante. ISBN 978-2-7011-5157-1 160 pages - 3 €

présenter les acteurs et le lieu de l’action. Ce sont les didascalies initiales ; les autres caractères italiques sont des indications scéniques, c’est-à-dire des didascalies expressives ou fonctionnelles. Quant aux caractères utilisés en haut des pages, ils relèvent des conventions éditoriales, et non des conventions de genre ; ils répètent le titre de l’œuvre et le numéro de la scène. 2 On identifie tout de suite Ar[th]enice (La Colonie), I[ph]icrate, Eu[ph]rosine et Cléan[th]is (L’Île des esclaves)

personnage nous est ainsi donnée ? Knock apparaît dans un premier temps comme extrêmement taciturne. Cette première image d’un homme froid et observateur permet au personnage de garder un certain mystère et donc de faire sensiblement évoluer la scène lorsqu’il se met à parler et à réagir. La construction du personnage participe d’une structure dramaturgique rigoureuse. 8 À quel moment la situation se renverse-t-elle ? Quel est dès lors le nouveau rapport entre Knock et les époux Parpalaid ?

phraséologie. Mais en même temps, ceux-ci sont constamment démenties par des éléments qui relèvent du comique et du burlesque : voir la scène de la mort de la reine devant Bougrelas (II, 5) ou encore la scène de l’assassinat du roi et de ses deux fils, Boleslas et Ladislas. La scène du « combat » contre l’ours (IV, 5) permet de cerner les enjeux du procédé. Cette scène relève davantage d’un genre narratif (roman ou conte), même si Jarry reprend un épisode d’une pièce de Molière, La Princesse d’Élide

: étude des genres et des registres. Perspective complémentaire : intertextualité, histoire littéraire et culturelle. Problématique : Une dramaturgie à contre-courant ? Objectifs : 1)Analyser le langage théâtral dans le texte et dans les relations entre le texte et les aspects visuels et sonores liés à la représentation. 2)Etudier la couleur locale, puis retrouver le personnage éponyme dont s’est servi Rostand, en vue de préparer la séquence 4. Entrée dans l'œuvre : Entre comédie héroïque

comme en chimie, bon nombre des mutations qui traversent le siècle. p.18 Pétia / mise en scène Andreï Serban : « […] il incarne dérisoirement un militant léniniste hystérique prisonnier de la langue de bois, tandis que dans celle de Peter Zadek il parle comme s’il avait déjà intégré l’échec futur de ses projections illuminées. Ce Pétia-là a conscience de la défaite à venir… » p.18 Pétia / mise en scène Andreï Serban, «  Pétia se rattache à la déclamation politique des animateurs de meetings »

du personnage nous est ainsi donnée ? Knock apparaît dans un premier temps comme extrêmement taciturne. Cette première image d’un homme froid et observateur permet au personnage de garder un certain mystère et donc de faire sensiblement évoluer la scène lorsqu’il se met à parler et à réagir. La construction du personnage participe d’une structure dramaturgique rigoureuse. 8 À quel moment la situation se renverse-t-elle ? Quel est dès lors le nouveau rapport entre Knock et les époux Parpalaid ? La

dénonce une fatalité à laquelle tous les écrivains sont confrontés, celle de l’inadéquation entre l’œuvre littéraire et l’œuvre critique, laquelle entend presque dirigée le travail du dramaturge. Ionesco insiste davantage dans ce chapitre sur la relation qu’entretient auteurs et critiques, étayant ses propos d’anecdotes personnelles souvent drôles. 1. Impossibilité d’une critique cohérente : Ionesco démontre ici l’impossibilité d’une critique qui s’élabore sur base de contradictions et de

que des sorties culturelles. NB : L’étude du Bourgeois gentilhomme a fait l’objet, en 2003-2004 d’un vaste projet de mise en scène de la pièce, avec une classe de 4ème (dans le cadre d’IDD Français / Histoire et Français / Musique) avec laquelle nous avons donné cinq représentations en fin d’année. De nombreuses interventions de professionnels du spectacle : metteurs en scène, comédiens et danseurs, ainsi que plusieurs sorties au théâtre et à Versailles avaient été organisées. Voir le bilan de ce projet

XVIIe SIÈCLE 129 Bénédicte Louvat Université Paris lll-Sorbonne Nouvelle Des bruitages au chant : la dimension sonore du spectacle dramatique au xvue siècle L e texte de théâtre ne prend corps que dans sa mise en scène et dans sa mise en voix. La vocation scénique du texte dramatique est sa spécificité propre, et permet de le distinguer de tout autre texte littéraire. Non plus que n'importe quel autre théâtre, celui du XVIIe siècle n'est un théâtre à lire : la publication des pièces est