Relation Sado Masochiste Fin De Partie

leur en fallut le spectacle », nous sommes interpellés par ce « leur ». A qui faut-il le spectacle de la souffrance des autres ? Le roman introduit d’emblée une foule anonyme de spectateurs, qui ont besoin de voir, qui sont proies d’une addiction sans fin. Des spectateurs que l’on imagine ...en souffrance. Dans leur anonymat. Dans leur masse de laquelle aucune personne n’a d’espoir de pouvoir se détacher comme « quelqu’un ». Ce « leur » de la première phrase du roman est très chargé, il désigne une avidité

DAVID Déborah 1°L2 Fiche de lecture cursive : Fin de partie, Samuel Beckett, 1957 1) Genre de l’œuvre Ce livre est une pièce de théâtre, c’est la deuxième pièce de Samuel Beckett à avoir été représenté. Elle met en scène quatre personnages handicapés physiquement. Elle a été crée en français le premier avril 1957 à Londres. 2) L’espace et le temps Nous avons très peu d’indice spatiaux temporels, on sait juste que cela se passe dans une pièce close, situe

de la scène. Il entretient avec son valet et fils adoptif Clov une relation étrange, "sado-masochiste" et pathétique. Celui-ci affirme vouloir le quitter ou le tuer mais n'a le courage de faire aucune de ces deux choses pendant toute la pièce. Nell et Nagg, les parents de Hamm, ont perdu leurs jambes lors d'un accident de tandem et vivent désormais dans des poubelles. Il n'y a pas à proprement parler d'intrigue dans Fin de partie. On peut toutefois se demander si la journée mise en scène n'est qu'une

l’auteur: "Geschichte der öffentlichen Seele in Deutschland unter Wilhelm II.", sous-titre auquel H.Mann renonça, probablement par peur de la censure. On voit alors que le sujet du roman et le personnage du ‘sujet’ sont intimement liés à l’époque. A partir de janvier 1914 et jusqu’à la déclaration de guerre environ, la publication se fait dans le magazine illustré « Zeit im Bild », il y a même une édition russe de l’œuvre de H. Mann. Le roman est divisé en six chapitres qui ne sont pas sans rappeler

durer, c'est elle ou moi!". Eléments positifs : Cette mère avait un langage direct dvnt sa fille, pulsions non-déguisées, bien que leur affrontement fût parfois intolérable, il est préférable à un non-dit. Cette relation me semblait plus proche de l' "hainamoration" de Lacan que d'une relation où la pulsion de mort prédomine. A 7ans, Sylvie entre ds un hopital de jour et vit chez sa grd mère paternelle, mme H accompagnait régulièrement l'enfant et pr la séance, je la recevais d'abord en présence de

éventuels évènements traumatiques et les relations qu’il entretien tout au long du récit.   Analyse du fonctionnement psychique de Federico Alberto Moravia, qui semble en savoir beaucoup sur la Psychanalyse, fait de cette œuvre une illustration des théories freudiennes. Il met en scène, au travers de son personnage principal, appelé Federico, ou Rico, un conflit intrapsychique qu’il symbolise sous la forme d’un dialogue. En effet, Federico comporte deux parties de lui-même, physiquement liées

Préface écrite 20ans après la publication, par l’auteur lui mm. « A REBOURS » Joris- Karl HUYSMANS (1848-1907) « A REBOURS » œuvre de 1884. Historiquement contexte d‘écriture: La France perd la guerre de 1870 contre la Prusse. HUYSMANS fait parti de la génération qui a fait cette guerre. Remarquable déculottée militaire qui sera suivie par une révolte populaire d’inspiration communiste. « la commune de paris » Paris se révolte. Les Français font le siège de leur propre capitale sous les yeux

[pic]Parties [modifier] • I partie : Réveil de Gregor et découverte de son nouveau corps • II partie : Remarque sur la transformation de Gregor • III partie : Réaction de la famille • IV partie : Changement de comportement de la sœur (par obligation) • V partie : Changement de comportement de la mère (qui veut voir son enfant) • VI partie : Transformation de la chambre de Gregor • VII partie : Souhait de sa famille : mort de Gregor • VIII partie : Mort

corps parallèlement dans les années 60, et certains artistes comme Yves Klein dans ses Anthropomorphies font de leur propre corps le matériau de leur art. 
 Les créateurs de théâtre passés par les arts plastiques radicalisent cette expérience à la fin des années 60. Bob Wilson aux U.S.A. crée des spectacles sans un mot ou avec un langage figé, stéréotypé, sans personnages tels que Le Regard du sourd ou L’Opéra. Il compose des tableaux vivants, des images féeriques qui consacrent l’art de la lumière

va permettre au destinataire de prendre connaissance de l’ouvrage et de lui donner éventuellement envie de le lire. Cette fiche de lecture est constituée de trois parties : une introduction, puis un résumé de l’ouvrage et enfin une approche plus critique, plus subjective de l’ouvrage. Cette dernière est divisée en deux sous-parties : une approche critique en tant que documentaliste envers son lecteur, puis une approche critique personnelle en tant qu’étudiante documentaliste. FICHE DE LECTURE :