Rembrandt Autoportrait 1661

introduit la perspective dans le tableau, la composition est animé. ____________________________________________________________ _______________ Rembrandt ( 1606-1669 ) est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque européen, et l'un des plus importants peintres de l'École hollandaise du xviie siècle. Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Il a vécu pendant ce que les historiens appellent le siècle d'or néerlandais (approximativement

de la même époque, la Baroque se démarque grâce à la redécouverte de la poésie, en particulier des sonnets. Les auteurs (et leurs œuvres) ayant principalement marqués cette époque sont entre autre :  Marc-Antoine Girard de Saint Amant (1594-1661), poète français, auteur d’odes telle que Ode à la solitude (1654) ou de sonnets tel que Le paresseux (1631).  Théophile de Viau (1590-1626), poète et dramaturge français, auteur de recueil tel que Le Parnasse (1625) ou de lettre telle que Plainte

bizarre ». Art qui remet en cause toutes les découvertes de la Renaissance telles que la perspective, l’équilibre de la composition, l’harmonie des couleurs, observation fine de la nature. a) Le déséquilibre des compositions : Tableau de Parmesan, Autoportrait dans un miroir convexe 1523-1524, conservé à Vienne  Montre l’habile adaptation de la composition au format circulaire du tableau (tondo). Composition en cercles concentriques à partir du visage, premier cercle visage, deuxième fenêtre bras et

Tommy, Tran Amsterdam au XVIIe siècle. Rembrandt, La Ronde de Nuit, 1642. On a sept provinces dont la ville d’Amsterdam. Une situation géographique entre la Baltique et l’Atlantique et au débouché de la grande voie rhénane, malgré des conditions naturelles très défavorables. • L’exiguïté du territoire, vastes étendues d’eau. • Aridité des landes des provinces orientales. • Absence de bois et de matières première sauf la tourbe. • Le danger des eaux littérales et des côtes sablonneuses.

L’autorité royale, mise en péril par les complots de l’aristocratie (la Fronde, 1648-1653), est pourtant fortement consolidée à l’initiative de Louis XIII et de Richelieu, puis sous l’autorité de Mazarin. Mais c’est seulement après la mort de celui-ci, en 1661, et avec l’avènement effectif du règne de Louis XIV, que sonne la naissance de l’âge classique, qui s’achèvera vers 1685. Le XVIIe siècle est donc, en schématisant, double : baroque et instable dans sa première moitié, qui correspond à peu près au

Lorsqu'il prend le pinceau, c'est parfois pour traiter un élément particulier du tableau du maître, le plus souvent paysages ou animaux. Ainsi la plupart des oeuvres de cette époque ne sont pas uniquement de la main du maître et un peintre comme Rembrandt par exemple a pu avoir plus de 50 élèves ou assistants dans son atelier. Les assistants interviennent souvent en tant que spécialistes. Mais c'est toujours le maître qui donne la touche finale. Les corporations : Pour accéder au statut de maître

l'anatomie. Néanmoins, en réaction au baroque, autre style issu de la Renaissance, les artistes mettent au premier plan de leur idéal de beauté, l’ordre et la symétrie. Développée en France sous les ministères de Richelieu (1624-1642) et de Mazarin (1642-1661), l’esthétique classique atteint son apogée sous le règne de Louis XIV dont elle servira l’image de puissance et d’autorité. Statut du peintre au XVIIe siècle : La peinture classique Elle développe des sujets nobles – à la gloire de l'action humaine

décoration et l’ornement surchargés dans les églises. Les peintres comme Rembrandt ou Vermeer illustrent des scènes de la vie quotidienne pour de riches bourgeois (banquiers, médecins, marchands…). Ces scènes de vie courante cherchent à montrer aux autres pays la richesse des Provinces-Unies. Rembrandt (1606-1669) était un peintre hollandais. Certainement le représentant le plus célèbre de l’école hollandaise, Rembrandt a eu un immense succès auprès des riches marchands, des municipalités et

Ange, de l' autre côté représentation de Vénus, il s'inspire pour elle d' un sarcophage antique, un autre personnage a l'allure d' ermite, c'est la représentation de saint Jérôme qui vient toucher le corps de Jésus, il a le visage de Titien, cet autoportrait exprime son espoir d' être sauvé. On a a droite un petit tableau avec deux personnages, Titien et son fils Horaccio, représentés au devant d'une pieta, toujours l' idée d' être sauvé. On a vu chez Titien une éxaltation du coloris et on a plus

par un portique d’entrée donnant sur la rue. Il créé également le toit brisé près du sommet, qu’on l’on appellera des mansardes. L’autre figure de ce siècle est Louis Le Vau qui va créer le prototype du château français à Vaux le Vicomte de 1657 à 1661 : un corps de logis principal composé d’un grand salon, l’appartement du roi d’un côté et l’appartement du maître de maison de l’autre, une alliance entre palais et jardins avec une allée centrale avec des terrasses et parterre. L’architecte paysagiste