Reprise Lexicale Définition

avec l'être aimé. L'univers affectif familier est abandonné ("Quitte ta femme quitte ton enfant"). Cette rupture est affective, mais également morale et sociale : elle implique de faire fi des obligations et responsabilités de tous ordres. Cette définition de l'amour se double d'une autre contradiction dans la mesure où les deux dernières strophes évoquent un "Je", le poète, confronté à un "Tu" qui n'est plus anonyme ni universel, mais qui est la femme aimée et dont la contemplation remplace désormais

poème. Tout ce texte baigne dans une atmosphère de romantisme et de lyrisme assez légers, un peu conventionnels, mais assez suggestifs. Rimbaud entre dans l'originalité poétique tout d'abord à travers le rôle du titre Roman. Le rôle du champ lexical de la nature et la saison, ici l'été, jouent aussi un rôle important dans le lyrisme et le romantisme de ce poème. L'auteur est agité, autant intérieurement qu'extérieurement: des cafés éclatants, le bruit, les copains... Il y a aussi une grande agitation

le poète a entretenu une liaison orageuse pendant 23 ans. Cette femme était métisse et Baudelaire la surnommait, en raison de sa peau brune, « la Vénus noire ». La lourde chevelure noire célébrée dans les deux textes est celle de Jeanne Duval. - reprise de la question et annonce du plan : bien que ce texte soit en prose, c’est cependant un poème en hommage à la femme aimée dont la chevelure fait naître un monde imaginaire et exotique. I - UN POEME EN PROSE Une structure en boucle Comme sa version

❖ Texte: - Tartuffe, (I, 1) du début, jusqu’à « voyez la langue ! » ❖ Activités : - lecture par un élève de l’introduction élaborée au cours précédent. - 1er axe de la lecture analytique : Une scène d’exposition 1) Définition d’une scène d’exposition. . Que retrouve-t-on dans Tartuffe ? 2) Le contexte : a) où ? b) qui ? c) quand ? 3) Les personnages présents Etude des personnages présents dans cette scène, de leur caractère et des

terrible de la guerre et la destruction de l'Amour 2.2 Le pessimisme de Prévert I/ Une Chanson et un poème d'amour 1.1 Un paysage attendrissant Il s’agit en réalité d’une rengaine écrite dans un style familier avec des répétitions et des reprises. Comme dans une chanson, on trouve un refrain et le poète s’adresse à une personne : "Rappelle-toi Barbara / Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là". La nostalgie du bonheur passé est une résurgence (= retour brutal) des souvenirs. Cette anaphore

Introduction : a plusieurs reprises apparaît dans les " fleurs du mal " le thème du voyage. Il s'accompagne de la définition d'un lieu privilégié, refuge, consolation, univers de bonheur. Baudelaire semble mener une quête inlassable pour échapper au sentiment de spleen (angoisse, désespoir), d'ennui profond et mélancolique qu'il éprouve intensément. On découvre ainsi ce texte musical et apaisant de l'invitation au voyage, poème extrait de la section spleen et idéal, il appartient plus précisément

religieuses - traités politiques. Genres utilisés - essai- utopie - poésieCaractéristiques de l’écriture - inspiration antique grâce à la redécouverte des textes originaux.- développement de la langue pour la littérature, recherche d’une création lexicale. - inspiration italienne avec l’utilisation du sonnet en poésie.Séance 2  : HISTOIRE LITTÉRAIRE → Connaître les caractéristiques du mouvement humaniste : la représentation de l'homme → Mettre en rapport

qui est évoquée au vers 13. Enfin, on peut noter le champ lexical abondant de la mer (« voguent », « nage », « houle », « mer d’ébène », « voile », « rameurs », « mâts », « noir océan », « roulis ») et du voyage (« Asie », « Afrique », « un monde lointain », « port », « les vaisseaux »), qui permet au lecteur de s’évader avec le poète. Ainsi, la poésie grâce à des sonorités et à des figures de styles, comme la métaphore ou le champs lexical, permet de reproduire visuellement et phonétiquement les

Baudelaire est fasciné par la dualité de la vie, tantôt lumineuse, tantôt horrifique. Son œuvre tout entière repose sur cette contradiction entre le beau et l’horrible, la lueur et les ténèbres. Le recueil de poèmes Les Fleurs du Mal, édité à quatre reprises depuis la version originelle de 1857, est l’œuvre majeure de Charles Baudelaire. Selon la volonté du poète qui l’a façonné toute sa vie, ce recueil en vers n’est pas une simple superposition de poèmes. L’articulation des poèmes est étudiée autour

Rêve Songe Deux champs lexicaux dominent dans ce monologue : le rêve et le songe. Ce monologue suffit à expliquer le titre de la pièce. Le mot espagnol « sueño » désigne à la fois le sommeil, le rêve et le vagabondage fantasmatique. Ici, les trois sens du mot sont convoqués. La tirade est dominée par le mot « rêve » utilisé comme nom et comme verbe aux ligne 2 ; 4 ; 5 ; 10 ; 11 ; 12 ; 13 ; 14. Le mot « songe » est utilisé aux lignes 17 et 18. La reprise anaphorique du verbe « il rêve