Rhinoceros Interpretation

l'affrontement Il peut aussi rendre sensible le conflit interieur qui n'est pas incarnés par les personnages Parfois l'objet domine tte la piece et matérialise l'opposition ; rhinocéros le sperso ont la t^te masqué qui symbolise l'opposition 3/ Le rythme pour donner du relief aux affrontements : didascalies , interpretations des acteurs etc.... Effet de suprise permet de crée des effets comiques Le corps, sa mobilité mettent en valeur l'affrontement. Ainsi chaque acteur qui interpretent ont

de l'Alma et voit jouer pour la première fois une de ses pièces à l'étranger (Le Nouveau Locataire). En 1957 paraît Rhinocéros, nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant l'éclatement contagieux du patriotisme chauvin et du racisme qui saisissait la France à l'occasion de la « Bataille d'Alger » (hiver 1956/1957) . À l'automne 1958, la pièce Rhinocéros reprend, avec de légères modifications, l'action et les personnages de la nouvelle et montre à nouveau l'inquiétude de l'auteur

écrivain roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros, C'est à 9 ans que le goût pour l'écriture se réveille. Il possède une réelle obsession pour la mort, la question de Dieu y est sous-jacente, Dans son œuvre, il y a une quête intermittente d'une immortalité et d'une vocation spirituelle. Notes

ne veut pas laisser Phèdre mourir. Enfin, le metteur en scène a un rôle crucial, puisque c'est la mise en scène qui oriente le sens. Par exemple, la représentation de Werler du Roi se meurt est beaucoup plus moderne, ce qui peut amener une interprétation différente. Le jeu de lumière choisi par le metteur en scène donne une vision différente de la pièce. Dans Le roi se meurt de Ionesco, l'ombre dans laquelle ils se trouvent représente la fatalité, la mort approchant. Le dramaturge et le metteur

puissent comprendre la pièce. Dans le Mariage de Figaro, la pièce se déroule dans le château du Comte Almaviva, et l’acte II, plus précisément, se passe dans la chambre à coucher de la Comtesse. Une indication temporelle est nécessaire à la bonne interprétation de la pièce. Beaucoup de pièce de théâtre représente la mentalité d’une époque, si un spectateur ne connait pas l’époque de la pièce, il ne peut la comprendre. Un exemple, dans Le Cid de Corneille, Dom Rodrigue venge son père en tuant Dom Gomès

trois différents points de vue, celui de l’auteur, du metteur en scène et de l’acteur. D’autre part, une même histoire peut être racontée de deux différentes manières comme Antigone de Sophocle et Antigone de Anouih. Chacun en fait sa propre interprétation. Certains artifices comme les apartés ne sont pas non plus très réalistes. Dans Dom Juan par exemple, il parait impensable que Charlotte et Mathurine n’entende pas Dom Juan parler, mais c’est un effet de comique. On peut aussi rappeler que pour

Eugène Ionesco et son Rhinocéros. Eugène Ionesco né le 26 novembre 1909 en Roumanie et mort le 28 mars 1994 à Paris. Ces œuvres principales sont ; La Cantatrice chauve, La Leçon, Rhinocéros et Le roi se meurt. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Il représente le théâtre de l’absurde. Rhinocéros En automne 1959, chez Gallimard, Rhinocéros paraît. C’est nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant toutes formes

divers sujets tels que les défauts de l'Homme et de la Société dans les pièces de Molière :Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade Imaginaire... Ou sur la condition humaine, la communication, la vie, c'est cas essentiellement du théâtre de l'absurde :Rhinocéros, La leçon... Le spectateur peut être amené à se poser des questions sur soi, sur son entourage, sur le monde, suite à une représentation. Le spectaculaire n'est alors plus présent mais le spectateur est quand même intéressé par ce qu'il voit et

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issues. Tout d’abord, le metteur en scène peut prendre de nombreuses libertés. En effet, les didascalies sont parfois bafouées dans une mise en scène et le décor peut, par exemple, ne pas être respecté. On peut citer pour illustrer cet argument Rhinocéros de Ionesco, où le décor de la pièce est excessivement détaillé dès la première page de l’œuvre. Ici, le metteur en scène peut choisir de proposer au spectateur un décor simplifié, voire inexistant. De plus, nous pouvons dire que la pièce peut être