Rhinoceros Interpretation

l’on peine ainsi à les distinguer l’un de l’autre, c’est sans doute qu’il est temps de reconsidérer notre définition de l’Homme. Ainsi l’auteur fait-il passer son message. On peut dire que l’interprétation du spectateur dépend d’une première interprétation effectuée par le metteur en scène. Si la lecture d’une pièce de théâtre permet au futur spectateur de recueillir un nombre relativement important d’indications sur les costumes, celles-ci ne sont pas forcément respectées par le metteur en scène

du comportement dans la préciosité. La parodie de Molière, Les précieuses Ridicules. • L´ironie de la parole de Micromégas de Voltaire. B. Le dialogue de l´absurde avec un message implicite (caché). • L´absurdité de la parole dans la piéce Rhinocéros de Ionesco. • Le dialogue de l´absurde reflété dans la piéce En Attendant Godot de Samuel Beckett. C. L´utilisation de la parole dans le théâtre de chambre. • La transformation du message dans Un mot pour un autre de Jean Tardieu. • L´importance

XVIIe au XXe siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S et Techno / p. 192 L/ES/S) • Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (p. 194 ES/S et Techno / p. 196 L/ES/S) Une vidéo permet de réfléchir à la mise en scène de Rhinocéros d’Eugène Ionesco (p.  203 ES/S et Techno / p. 205 L/ES/S) 116 2210441163_116-179_Ch2_LDP_Fr1.indd 116 08/07/11 11:29 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance

recours au registre comique. A chaque pièce son propre spectacle, cependant, pour plusieurs d'entre elles, la magicien théâtral peut mettre en valeur le registre humouristique ou plutôt le tragique, à une même lecture peut correspondre différentes interprétations. le décor et les indices spatios-temporels nous inscrivent dans un contexte plus ou moins caucasse. Prenons pourexemple Delcampe qui a préféré un Dom Juan plus burlesque, plus ridicule, mais surtout plus amusant aux yeux du public. Pourquoi le

didascalies sont présentes. Ces didascalies nous renseignent sur les gestes des personnages mais également sur leurs mouvements. Le lecteur peut aussi se faire sa propre mise en scène. En effet, le lecteur construit sa scénographie à partir de son interprétation de l’histoire, de ses goûts ; il est donc plus libre et il n’est plus soumis à l’interprétation d’une autre personne. De plus, le lecteur peut aussi s’imaginer les actions des personnages lorsqu’ils se donnent des coups par exemple. Dans les fourberies

gestes sont très évocateurs, tandis que le texte est parfois improvisé. C. La liberté d’interprétation du metteur en scène Un texte théâtral est ouvert à l’interprétation. Les mots sont figés et le metteur en scène leur donne vie. Ainsi, chaque interprétation est unique est rend le texte différent. De plus, le metteur en scène doit s’adapter lui-même à sa situation : acteurs, budget, salle de théâtre etc. II. La représentation comme création a) Le sens des scènes donné par leur représentation Ex :

dénouement que va être suivit par la fin de l’histoire. Le conflit a comme but non seulement donner cette “fluidité” à l’histoire, mais aussi souvent convaincre le public, clamer une attitude à être adpoter. Par example, la dernière réplique de Rhinocéros, de Ionesco : " Je me défendrai contre tout le monde [...] Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu’au bout! Je ne capitule pas !" Même si le conflit a un rôle notable pour le bon fonctionement d’une pièce, il n'est pas tout. Les pièces

C'est donc en étant irréelle, fantaisiste, fantastique (et vous avez peut-être de nombreux exemples dans ce domaine ?) que la littérature peut parler efficacement du monde. Ecrire est souvent une conduite de détour : parler de la peste (Camus) ou de rhinocéros (Ionesco) pour dénoncer la montée du fascisme. C'est une dimension essentielle de la littérature: sa puissance symbolique, sa force de suggestion. La littérature engagée, qui nous parle bien de la réalité, a plus de force d'impact en utilisant la

visuel joue également. Ainsi, des métiers comme metteur en scène ou créateur de costumes existent. On peut attribuer plusieurs fonctions aux costumes de théâtre, comme dans ces trois extraits de pièces de théâtre : L'Avare, En attendant Godot, et Rhinocéros écrits respectivement par Molière au XVIIème siècle, Beckett et Ionesco au XXème. Le costume permet au spectateur de resituer la pièce dans le temps, « et votre cravate » nous indique que la pièce de Ionesco se déroule dans un monde proche du notre

- quiproquos qui se prolongent anormalement (exemples) - reconnaissances, Deus ex machina (exemples) - résurrections (exemples)  - transformations merveilleuses (Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare, la statue du Commandeur dans Dom Juan, Rhinocéros…) • La liberté, la folie du langage : une langue différente de celle de la vie - vers de la tragédie - répétitions de la comédie - langage déstructuré de Tardieu • La vie en accéléré : - une destinée qui va à un rythme fou : « puisque j’ai