Rhinoceros Prologue

l’Encyclopédie Le comique français serait « le plus parfait de tous ». Il y a un problème : on n’analyse pas le comique en lui-même mais on l’évalue à l’aune de la bienséance. On constate qu’au XVIIIème, le comique fait partie de l’Art. Ionesco Rhinocéros. On est dans le théâtre de l’absurde. Ionesco veut rompre avec la mimesis. Si l’absurde ne signifie rien de façon claire, on lui suppose une signification « au second degré ». L’absurde porte une dimension ludique. Cicéron De Oratore La plaisanterie

l'intrigue. - La littérature est une énigme en soi. « Notre voyage à nous est entièrement imaginaire. Voilà sa force. Il va de la vie à la mort. Hommes, bêtes, villes et choses, tout est imaginé » précise Louis-Ferdinand Céline (1894-1961) dans le prologue de son roman Voyage au bout de la nuit. Il écrit plus loin : « La vérité, c'est une agonie qui n'en finit pas » (ibid). En effet, un livre, cela raconte un monde envahi d'illusions perdues et de tragiques absurdités, il peut mettre en scène deux

L’ARGUMENTATION 4. Dans le prologue du Pantagruel, Alcofribas prétend que ce roman est « un peu plus objectif et digne de foi » que la Chronique gargantuine (célèbre livret de colportage) : où se situe le vrai et le faux ? Il ajoute qu’« il ne [lui] advint jamais de mentir ou d’assurer une chose qui ne fût véritable » alors qu’il a annoncé les « horribles faits et prouesses épouvantables » d’un personnage folklorique, « roi » d’une peuplade imaginaire. Ce prologue est donc construit sur un jeu

min 47 s Rhinocéros (1959) Interviews croisées d’Eugène Ionesco et de Jacques Mauclair, son interprète et metteur en scène favori. Ionesco déclare être « revenu à un langage plus clair » dans Rhinocéros. Il y critique le nazisme mais on y voit aussi un combat contre le communisme, « ce qui est juste ». Pourquoi avoir choisi un rhinocéros ? « Parce qu’il n’y a pas de langage commun entre lui et nous. » 04 min 50 s Illustration théâtrale jouée La métamorphose de Jean en rhinocéros ou la perte

la pièce par le personnage du Prologue. b) Non, le discours du Prologue ne permet pas d’entretenir le suspense sur la fin de la pièce puisqu’il annonce la mort de certains personnages. c) Il s’agit d’un début inhabituel pour une pièce de théâtre : une pièce classique commence en général par une scène d’exposition qui présente les personnages, leurs relations et le problème qui se pose à eux. 2- a) Les différents personnages présentés par le Prologue sont : Antigone, Ismène, Hémon,

une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène ; c’est la parodos .Il prend place dans l’orchestra qu’il ne quittera plus jusqu’à la fin. On a ensuite une alternance

successions d’images qui doivent toucher directement l’inconscient. Il veut provoquer chez le spectateur un étonnement fondamental, c’est pourquoi il joue avec l’extraordinaire, qui passe à travers des phénomènes de prolifération (d’objets par ex. ou de rhinocéros), ou de métamorphose. Les idées doivent toujours être matérialisées en images concrètes. Sur les registres comiques ou tragiques : « Sur un texte insensé, absurde, comique, on peut greffer une mise en scène, une interprétation grave, solennelle

oncle. Structure temporelle intéressante: suite de scènes qui reproduisent le passé. La même structure sera reprise dans Antigone, avec une certaine modification (Jean Anouilh ne se répète jamais). Antigone (1944) Le théâtre dans le théâtre. Prologue: personnages modernes qui coexistent avec des personnages mythologiques. Ceux qui se rattachent au milieu des fantoches, de la misère, ce sont les gardes. Cette fonction est symbolique: c'est celui qui accomplit les ordres de ses supérieurs. L'action

Il s’agit donc d’une fin qui ne suit pas la logique de la pièce, qui est imposée par le dramaturge. Qu’est-ce que le prologue? A quoi sert-il? Il vient du grec qui signifie littéralement « avant le discours » c’est la première partie d’une œuvre littéraire ou la première scène d’une pièce de théâtre, qui sert de préface, d’introduction ou de préambule. Généralement, le prologue permet à l’auteur de rappeler l’importance du sujet de son œuvre. Il se justifie en quelque sorte du choix de son sujet

neige en Afrique. Moi,c'est ce que je préfère au monde : la neige en Afrique qui tombe sur des lacs gelés. LA GAMINE. — Je voudrais aller voir la neige en Afrique. Je voudrais faire du patin à glace sur les lacs gelés. ZUCCO. — II y a aussi des rhinocéros blancs qui traversent le lac, sous la neige. LA GAMINE. — Comment tu t'appelles ? Dis-moi ton nom. ZUCCO. — Jamais je ne dirai mon nom. LA GAMINE. — Pourquoi ? Je veux savoir ton nom. ZUCCO. — C'est un secret. LA GAMINE. — Je sais garder