Rhinocéros Acte 2 Scene 2

renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition en intégralité) Scène III : Sous la Table (Début à dis-le moi quand même) Scène VI. Le Métro (Je suis un garçon raisonnable… Le premier métro passe) Scène XIII. Ophélie (en intégralité) Etudes d’Ensemble Lecture

renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition en intégralité) Scène III : Sous la Table (Début à dis-le moi quand même) Scène VI. Le Métro (Je suis un garçon raisonnable… Le premier métro passe) Scène XIII. Ophélie (en intégralité) Etudes d’Ensemble Lecture

analytiques linéaires de trois poèmes des Fleurs du Mal : 1) “Correspondances” (IV), “Spleen et Idéal”2) “Le Soleil” (II), “Tableaux parisiens”3) “A une passante”, XCIII, “Tableaux parisiens”Parcours associé : 1) “Voyelles”, Poésies, Rimbaud (1871) 2) “Pluie”, Le Parti pris des choses, Francis Ponge (1942) Lectures cursives (au choix) :Le Spleen de Paris

Les lois qu'amour voulut en lui écrire, O front, tu es une table d'attente, Où ma vie est, et ma mort tres-patente. SEQUENCE N°1 : La beauté en poésie Objet d’étude L’écriture poétique et quête du sens du Moyen-Age à nos jours. Texte n°2 : « Marie, vous avez la joue » - Pierre de Ronsard (1560) Marie, vous avez la joue aussi vermeille Qu'une rose de mai, vous avez les cheveux De couleur de châtaigne, entrefrisés de noeuds, Gentement tortillés tout autour de l'oreille. Quand

V', 'Henri VI'.. .). La virtuosité stylistique et la richesse de ses intrigues font de l'œuvre de William Shakespeare un monument de la littérature qui ne cesse d'inspirer les écrivains et les artistes d'hier et d’aujourd’hui. HAMLET  Acte 3 scène 1 : LE ROI. - Et vous ne pouvez pas, dans le courant de la causerie, savoir de lui pourquoi il montre tout ce désordre, et déchire si cruellement le repos de toute sa vie par cette démence turbulente et dangereuse ? ROSENCRANTZ. - Il avoue

religieux développé après la Contre- Réforme. Il s’agit de contempler la misère de l’homme, pour convertir le fidèle. En ce sens le sonnet apparaît comme un exercice spirituel dans la tradition d’Ignace de Loyola. Le fidèle est invité à imaginer une scène, à se la représenter dans toute sa picturalité, pour accéder à la contemplation d’un mystère. Le mystère doit d’abord être vécu par les sens pour l’être ensuite spirituellement. Nous verrons d’ailleurs que le poète adopte l’ethos du prédicateur qui

roman de la famille Almaviva” I.A.2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers

d’ensemble d’une œuvre dramatique. (MCH) Il est remarquable que pour souligner le lien entre ses trois pièces Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La Mère coupable, Beaumarchais utilise des mots de romancier “Le roman de la famille Almaviva” 2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique

de l'homme au mythe (--> récit qui se situe dans un temps fondateur, mettant en scène des dieux et des héros.) Caractéristiques. Le héros parle dans un langage ordinaire (parole individuelle). Il est de l'ordre des hommes. Le chœur parle dans un langage soutenu (parole collective). Il représente le peuple d'une cité. L'amphithéâtre est un hémicycle en pleine air. Le public est assis sur les gradins. La scène est un mur qui délimite le fond du théâtre et l'orchestre est un espace circulaire

de tout ce qui, privé d’elle, perdait la chaleur et le goût de vivre. Elle n’a jamais su qu’à chaque retour l’odeur de sa pelisse en ventre-de-gris 1 , pénétrée d’un parfum châtain clair, féminin, chaste, éloigné des basses séductions axillaires 2 , m’ôtait la parole et jusqu’à l’effusion. D’un geste, d’un regard elle reprenait tout. Quelle promptitude de main ! Elle coupait des bolducs 3 roses, déchaînait des comestibles coloniaux, repliait avec soin les papiers noirs goudronnés qui sentaient