Rhinocéros Symbole

dict� dans le but imm�diat de ��faire signe�� (comme on dit ��faire mouche���: je pense � l'usage du symbole, par exemple) ou selon que le choix (ou fabrication) de l'objet ait �t� dict� dans le but, beaucoup moins �vident, de questionner le spectateur, non plus en r�f�rence � un code pr��tabli, mais suivant sa propre sensibilit�, sa propre interpr�tation. Le premier plaisir - issu des symboles, all�gories, codes, clich�s, etc. - me semble (ici) moins int�ressant puisqu'il concerne des objets

Acte 5 scènes 5 et 6 Molière n'a pas inventé le personnage de Dom Juan, il l'a emprunté à la littérature espagnole et il a repris ce thème dans cette pièce en le développant. Cette pièce a été très contestée à l'époque : Dom Juan est un noble (Dom = seigneur), il se dit athée et professe des idées matérialistes, de plus, c'est un amateur de femmes, il aime bien en changer régulièrement, il se moque de toute morale ; Il présente un personnage relativement positif malgré ses deux défauts majeurs

efficaces pour identifier un franc-maçon reste la méfiance qui contribue à affaiblir les mécanismes couramment utilisés par ce groupe, le double-langage, le respect imposé à priori des titres et fonctions sociales, l'utilisation systématique des symboles, l'absence de concrétisation des paroles, etc... Accessoirement cette disposition d'esprit sera de toute façon efficace et salutaire à titre d'antidote envers n'importe quel groupe du même type.

GUERNICA Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso. Cette immense toile monochrome est le symbole des horreurs de la guerre, inspiré du bombardement de la ville de Guernica (1600 morts), le 26 avril 1937 lors de la guerre d'Espagne, et qui devint rapidement un symbole de la violence de la répression franquiste avant de se convertir en symbole de l'horreur de la guerre en général. Il est exposé au musée de la Reine Sofia à Madrid. Analyse: Guernica est une œuvre

La Victoire est un tableau de dimensions 45x35 peint par René Magritte en 1939 avec de la gouache. Normalement, on peut admirer cette œuvre dans un musée, où l’unique production y est présentée. Cette image est représentée en plan moyen, et elle est faite de manière frontale (vue de face/parallèle au sol). La lumière est naturelle, et son intensité est normale, comme celle que l’on pourrait apercevoir en plein jour. Les couleurs dominantes sont le jaune, le bleu et le blanc qui sont bien mis en valeur

L.A n°3 : " Dom Juan : La scène du pauvre : III,2 " ® Pauvre = ermite (pauvreté choisie ¹ pauvreté sociale) pour se rapprocher de Dieu. Introduction : Au début de l'acte III, Sganarelle et DJ sont toujours en fuite et déguisés? S'en suit un échange autour du thème de la médecine puis qui évolue que la religion ou DJ déclare "Je crois que deux et deux sont quatre, et quatre et quatre sont huit". Par cette phrase, DJ montre son matérialisme ( ¹ athéisme). Cette scène est très bien intégrée

renaissance. Elle est alors considérée comme porteuse de vie. (illustrations à montrer) Une mise en réseau autour de ces deux symboles avec Moun et Pied d’or de Rascal ainsi que l’histoire de Moïse permettrait aux élèves de les identifier et de les interpréter.On pourrait à ce moment-là créer avec les élèves un outil de lecture. Une affiche qui mentionnerait les différents symboles repérés avec des exemples si possible et les titres des livres. On la complèterait au fil des lectures. - Il y a d’autres

Le bateau ivre Introduction : Rimbaud est un poète dit symboliste du 19ème car il créé monde fictif retranscrit par les signes et symboles pour travailler la réalité. Rimbaud rejoint en septembre 1871, Verlaine à Paris avec ce long poème, le "Bateau ivre", qu'il va réciter au cénacle parnassien. L'accueil est enthousiaste. Plan : § Le voyage difficile d’un navire ou d’un poète (Q 1 et 2) : o Poème double sens :

Texte n°2 : Aventure Indienne, Voltaire, ( 1766 ) Problématique : En quoi ce récit philosophique est – il argumentatif ? 1er axe de lecture : quelles sont les stratégies argumentative utilisées dans ce texte ? Il s'agit ici d'un cour récit proposant une leçon de morale c'est donc le genre argumentatif de l'apologue. Ce sont aussi les figures de style qui contribue ici à l'argumentation : la prosopopée, en effet l'auteur met en scène ici des plantes et des animaux qui parlent et pensent

petit pavé, sur le mur opposé à la rue, une arcade peinte en marbre vert par un artiste du quartier. Sous le renfoncement que simule cette peinture, s'élève une statue représentant l'Amour. A voir le vernis écaillé qui la couvre, les amateurs de symboles y découvriraient peut-être un mythe de l'amour parisien qu'on guérit à quelques pas de là. Sous le socle, cette inscription à demi effacée rappelle le temps auquel remonte cet ornement par l'enthousiasme dont il témoigne pour Voltaire, rentré dans